JESUS JONES

Incorporando elementos de estilos de música eletrônica, como house e techno, num formato indie rock, Jesus Jones foi um dos grandes nomes do cenário dance alternativo do início da década de 1990. Vindos de Bradford-on-Avon, Wiltshire, Inglaterra, foi formada no final de 1988. Sua canção Right here, right now foi um sucesso mundial, e foi utilizada posteriormente em campanhas publicitárias. Também alcançaram sucesso com as canções Real Real Real, International Bright Young Thing e Info Freako. Em um feriado na Espanha, Mike Edwards, Iain Baker e Jerry DeBorg decidiram abandonar a banda a qual pertenciam naquele momento e formar seu próprio grupo. O nome da banda surgiu quando eles perceberam que eram três "Jones", sentados numa praia da Espanha e circundados por pessoas que tinham o nome de "Jesus". Foram bem-recebidos pela crítica com seu álbum de 1989, Liquidizer, e em particular seu single Info Freak, que apresentava guitarras distorcidas, samples e hip-hop, o que era relativamente novo na época. Na primavera de 1990, Jesus Jones gravou seu segundo álbum, Doubt, o álbum vendeu bem, devido ao sucesso de Right here, right now. A canção fala sobre o abrupto fim da Guerra Fria. Outros singles de Doubt foram Real, Real, Real e International Bright Young Thing. Em 1991, a banda foi o único nome britânico premiado no MTV Awards: no caso, na categoria "melhor artista novo". O álbum seguinte foi Perverse (1993), que, embora tenha vendido muito, não alcançou o sucesso mundial de Doubt. Perverse foi um dos primeiros álbuns de rock, gravados inteiramente em formato digital. Depois de Perverse, a banda deu uma longa parada, e só voltou a gravar em dezembro de 1996. Depois do quarto álbum (Already ,1997), o baterista Gen deixou a banda. Logo após, a banda se separou da sua gravadora, a EMI. Os integrantes se mantiveram em contato e voltaram com o novo baterista, Tony Arthy, e com o álbum London, pela gravadora independente Mi5 Recordings. O álbum, no entanto, vendeu pouco. A EMI lançou a coletânea Never Enough: the Best of Jesus Jones. Enquanto isso, a banda saiu da Mi5 da América do Norte, e se juntou à recém-criada Mi5 Recordings UK. Com exceção do lançamento do EP Culture Vulture em 2004, nenhum material novo foi lançado entre 2001 e 2018. Entretanto, em 2010, uma série de álbuns foi disponibilizada para download pela amazon.co.uk. Os seis álbuns continham concertos veiculados pela BBC. A maior parte era de EP's, porém alguns eram álbuns ao vivo. A banda anunciou que um novo álbum seria lançado em 2017, e que ele se chamaria Passages. Em 9 de novembro de 2017, Iain Baker anunciou que o lançamento do álbum seria adiado para 20 de abril de 2018 devido a problemas de logística. O álbum foi finalmente lançado em 20 de abril de 2018 via PledgeMusic. Abanda segue firme e ativa, cumprindo sua agenda de shows internacionais até os dias atuais.

C+C Music Factory

Dupla pop, formada pelos produtores Robert Clivillés e David Cole. Em 1989, Clivillés e Cole contrataram alguns cantores e comporam todas as faixas para "Gonna Make You Sweat', primeiro álbum da C + C Music Factory. Enquanto o grupo estava em pré-produção, o rapper Freedom Williams, era o "rosto" da banda. O sucesso do álbum foi como Clivillés e Cole produziram as faixas, misturando hip-hop e músicas-pop cativantes. Os três singles - "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)", "Here We Go", "Things That Make You Go Hmmmm ..." - foram muito bem sucedidos e sucessos massivos no início de 1991. Após sua fama no grupo, o cantor Williams partiu para uma carreira solo sem sucesso, e Clivillés e Cole lançaram "Greatest Remixes vol. 1", uma coleção de seus trabalhos com a C + C Music Factory, além de outros artistas; o álbum teve um single bem sucedido, a regravação de "Pride" do U2. A C + C Music Factory lançou seu segundo álbum, "Anything Goes !", no verão de 1994; foi um sucesso moderado, passando nove semanas nas paradas. Infelizmente, foi o último álbum da dupla, pois David Cole morreu de meningite espinhal, no início de 1995. Em 2010, o C + C Music Factory foi reformulado, com Eric Kupper substituindo Cole. O vocalista original Freedom Williams, adquiriu direitos da marca registrada em 2003, e ainda faz turnês eventuais. O C + C Music Factory ganhou um total de 35 prêmios musicais, incluindo cinco Billboard Music Awards, cinco American Music Awards e dois MTV Video Music Awards. Em dezembro de 2016, a revista Billboard os classificou como o 44º artista de dance music, mais bem sucedido de toda a história  musical.

-https://www.youtube.com/results?search_query=cc+music+factory+hits

TECHNOTRONIC

Um dos maiores nomes da cena eletrônica, o Technotronic foi um grupo de dance music e house, criado na Bélgica, nos anos 80. Seus maiores destaques são os hits "Get Up", "Move This" e "Pump Up the Jam" (sucesso mundial), entre outros. Apresentava forte marcação de sons graves, somada à voz de Ya Kid K, cantora africana radicada na Bélgica. Curiosamente, só depois de algum tempo, o rosto de Ya Kid K começou a aparecer nos videoclipes da MTV e nos shows. O Technotronic era o resultado de um trabalho de criação e instrumentos sofisticados, com uma mixagem impecável para os padrões da época. Sob a produção de Jo Thomas De Quincey Bogaert (ele aparece no clip da música "Get Up"), o conjunto marcou presença nas rádios e nas pistas de dança, nos anos de 1980 e 1990. Suas músicas foram incluídas em comerciais da Philips e da Revlon, dando um bom retorno de marketing para a banda. A tentativa de retorno deles em 1995, com o álbum "Recall", não foi bem sucedida, mas o Technotronic continua na ativa atualmente, com formações distintas e fazendo shows eventuais.

-https://www.youtube.com/results?search_query=technotronic+hits

Lil Suzie

A diva do Freestyle, Lil Suzy nasceu Suzanne Casale, Brooklyn, NY (em 1 de março de 1979). Ainda criança, foi descoberta em Manhattan Beach, e aos cinco anos apareceu ao vivo na famosa discoteca Studio 54; nos meses seguintes ela se tornou um marco no circuito de clubes de Nova York. Aos oito anos, Lil Suzy apareceu na série de TV: "Star Search", e em 1991 lançou seu primeiro álbum, "Love Can't Wait"; o primeiro single do disco, "Take Me in Your Arms", tornou-se um grande sucesso do clube, e ela foi nomeada Melhor Artista da New Dance, em 1992. 

Depois de lançar "Back to Dance" em 1994, Lil Suzy fundou a Empress Records, aos 17 anos, sendo a mais jovem presidente de gravadora do país. Seu primeiro lançamento para a marca, "Life Goes On", apareceu em 1995. No final da década, ela lançou "Lil Suzy: The Megamix", em 1999. No Brasil, ela ficou conhecida como "princesa do funk", quando gravou aos 12 anos, o hit "Take me in your arms". Atualmente, Lil Suzie continua com seus shows, e participa de festas temáticas ao redor do mundo, de forma esporádica.

- https://www.youtube.com/watch?v=KQ2pVHKGB10

RIGHEIRA

Righeira foi uma dupla de ITALO-DISCO, formada na Itália, em 1981 e composta por Stefano Rota e Stefano Righi. O duo tornou-se famoso mundialmente pelo single "Vamos A La Playa", de 1983 (no Brasil, foi regravado pela boyband Bombom), escrito em espanhol pelos irmãos Carmelo e Michelangelo de La Bionda. A faixa (um manifesto bem humorado, sobre o jeito de falar dos hispânicos) alcançou o número 53, no UK Singles Chart. Nesse mesmo ano, foi seguido pelo single "No Tengo Dinero", que foi acompanhado de um vídeo animado dirigido por Pierluigi de Mas. 

Ambos os singles foram bem sucedidos nas paradas. "L'estate Sta Finendo" (O verão está acabando), foi lançado em 1985 e atingiu o número 2 na Itália, mas não conseguiu êxito nas paradas de outros países. Essa música desde então, se popularizou como um hino de futebol, parodiado e cantado pelas torcidas de vários times do mundo, como no Liverpool F.C., onde é conhecida como "Allez Allez Allez". O grupo ainda lançou mais três discos (Bambini Forever - 1986; Uno, Zero, Centomila - 1992; Mondovisione - 20007), de forma esporádica, e seus dois integrantes continuam trabalhando na cena musical italiana. Sua maior contribuição sempre será o inesquecível hit "Vamos a la playa", sempre executado nos bailes e festas, com temática caribenha.

-https://www.youtube.com/watch?v=u5ofHmyTUls

BALTIMORA

Baltimora foi um grupo de dance-pop/New Wave, de Milão, Itália. Seu maior sucesso foi o hit single de 1985, "Tarzan Boy". O músico e produtor italiano Maurizio Bassi formou o projeto em 1984, com o cantor e dançarino Jimmy McShane, um nativo da Irlanda do Norte, que havia se mudado para a Itália. O extravagante McShane era essencialmente o frontman e o rosto da banda, com Bassi e um punhado de outros músicos italianos escrevendo e executando a maior parte das músicas. Com sua melodia pop-animada, e o "grito" do personagem Tarzan em seu refrão, seu single de estréia, "Tarzan Boy", tornou-se um grande sucesso no verão de 1985, primeiro na Europa, e depois na América do Norte. No final do ano, seu primeiro álbum, "Living in the Background", chegou à Europa, vendendo modestamente, apesar de sua faixa de sucesso. 

Um segundo álbum, "Survivor in Love", foi lançado em 1987, e não conseguiu captar a audiência do público, da mesma maneira de "Tarzan Boy". Com isso, o Baltimora se desfez pouco tempo depois. Bassi passou a trabalhar em vários outros projetos, e McShane, após ser diagnosticado com aids em 1994, infelizmente faleceu no ano seguinte. Nos anos após o desaparecimento da banda, algumas fontes afirmaram que Bassi era, na verdade, o vocalista em "Tarzan Boy", e na maioria das outras faixas do Baltimora. McShane dublava durante todas as suas performances ao vivo, e vídeos. Seja qual for o caso, o legado da música resistiu e se tornou um dos sucessos dance-pop mais conhecidos da história musical. "Tarzan Boy", está no ranque dos três maiores êxitos da ITALO-DISCO dos anos 80, ao lado de "Vamos a la playa" (RIGHEIRA) e "I like Chopin" (Gazebo).

-https://www.youtube.com/watch?v=ccMpHQ3Ohs4

DJ BOBO

Embora tenha começado sua carreira trabalhando em boates, DJ Bobo se tornou popular em sua terra natal, Suíça, como vocalista de dance-pop, compondo e produzindo a maior parte de seu próprio trabalho. Seu primeiro sucesso foi "Somebody Dance with Me", de 1992, que alcançou o Top Ten em vários países europeus. O álbum "Dance with Me" continuou seu sucesso, e o cantor ganhou fama ao viajar pela América Latina e Ásia, além da Europa. 

Embora ele não tenha alcançado muito sucesso na América do Norte, DJ Bobo lançou vários álbuns por lá, conseguindo uma pequena repercussão. Seus maiores hits incluem: "Somebody Dance With Me", "Move your feet", "There Is a Party" etc. O cantor DJ, continua a gravar e lançar seus discos na Europa, o último foi "Dancing Las Vegas - The Show - Live in Berlin", de 2018.

- https://www.youtube.com/watch?v=aXOUz0_FhNg

HUMAN LEAGUE

Os primeiros superstars do Synth pop. O grupo foi formado em 1977 na Inglaterra, pelos tecladistas/sintetizadores Martyn Ware e Ian Marsh, que já haviam feito parte da dupla, Dead Daughters. Após um breve momento utilizando o nome "Future", eles adicionaram o integrante Adi Newton (teclados), que saiu pouco tempo depois. Com a entrada do vocalista Philip Oakey; rebatizaram o grupo de HUMAN LEAGUE. Com essa formação,  gravaram uma demo e fizeram suas primeiras apresentações ao vivo. 

A exposição de slides, do "diretor de visual" Adrian Wright, rapidamente se tornou um componente chave de suas performances. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart". A banda realizou dois shows no Brasil. Sua primeira apresentação foi no festival Nokia Trends. A segunda apresentação foi em um show em 6 Abril, de 2011, no Via Funchal, em São Paulo. Desde 1978, the Human League lançou nove álbuns de estúdio, quatro EPs, 30 singles e várias compilações. Eles tiveram cinco álbuns e oito singles no UK Top 10, e venderam mais de 20 milhões de discos ao redor do mundo. Originalmente era um grupo pós-punk de Sheffield, Inglaterra; sua formação tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda, é o vocalista e compositor Philip Oakey. O maior sucesso sem dúvida, ainda é a canção "Don't you Want Me", representando bem, a festiva geração da década de 1980.

-https://www.youtube.com/watch?v=Xh_ryQym7YE

INFORMATION SOCIETY

O Information Society surgiu no mercado musical, com seu contagiante single de 1988, "What's On Your Mind (Pure Energy)". O som da banda era dance, aliado ao industrial, techno e funk, além de um senso pop igualmente apreciável. O grupo, um quarteto formado em Minneapolis por James Cassidy, Paul Robb, Kurt Harland (também conhecido como Kurt Valaquen) e Amanda Kramer, assinou com a Tommy Boy Records, alguns anos depois e gravou um álbum de estréia auto-intitulado. O single "What's on your mind (Pure Energy)", impulsionado por uma participação de Leonard Nimoy (STAR TREK), e pelos vocais suaves de Valaquen, tornou-se um hit, e acabou chegando ao terceiro lugar nas paradas pop. Mais tarde naquele ano, "Walking Away" chegou ao Top Ten também, e o álbum alcançou o status de certificado dourado. Kramer saiu logo depois, no entanto, para gravar com os Golden Palominos, 10.000 Maniacs, e também para carreira solo. O segundo álbum, semelhante a sucessos pops de grupos como EMF e Jesus Jones, era mais do que competente, mas acabou ignorado por críticos, que os classificaram como artistas de um só sucesso. Vários singles conseguiram uma exposição menor nos charts, mas depois do terceiro álbum (Peace & Love, Inc., 1994), tanto Robb quanto Cassidy, saíram da banda. Harland continuou, assinando com o selo Cleopatra, e lançando o Industrial "Tinged Don't Be Afraid", em 1997, junto com o remix álbum "InSoc Recombinant", em 1999. Harland então, começou a atuar na indústria de videogames, trabalhando para editoras como Crystal Dynamics e Artes eletrônicas. 

Pouco se ouviu falar da banda, até que o grupo apareceu em um episódio de Bandas Reunidas do VH1, em 2004. A ex integrante Amanda Kramer, se juntou ao grupo Psychedelic Furs. Dois shows com Harland, Cassidy e Robb ocorreram em 2005, antes de Harland deixar a banda; embora ele permanecesse um quarto membro silencioso, ele montou uma formação em 2006, com o vocalista Christopher Anton. Esta formação foi responsável pelo álbum "Synthesizer" de 2007, mas Anton saiu no final de 2009, e Harland retornou logo depois. A banda lançou o 'Hello World" em 2014, no selo Hakatak de Robb, e divulgou o álbum, com uma turnê mundial. Em 2016, o disco "All-covers Orders of Magnitude", chegou com covers de grupos como Human League ("Dont't you want me"), Devo ("Beautiful World") e Sisters of Mercy ("Dominion").

-https://www.youtube.com/watch?v=1dqw8VmERUk

DEPECHE MODE

Um dos primeiros grupos, a estabelecer uma identidade musical, baseada completamente no uso de sintetizadores. Começaram dentro do cenário pop-dance, mas gradualmente desenvolveram um som mais dark e dramático, que os posicionou como uma das bandas alternativas mais bem sucedidas da sua época. Formada por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista ), Andrew Fletcher (tecladista, baixista) e Vince Clarke (tecladista - futuro fundador do ERASURE, outro grande nome da cena). Depeche Mode teve 50 canções no UK Singles Chart, e dezessete álbuns no top 10 do Reino Unido; já venderam mais de 100 milhões de cópias ao redor do mundo. 

Existem muitas coisas que o Depeche Mode fez, que nenhuma outra banda conseguiu, como ser a única banda eletrônica a se apresentar em estádios, ter uma base enorme de fãs dedicados por todo o mundo, e sempre ter álbuns estreando no Top 10 da Billboard 200, mesmo com mais de 25 anos de carreira. Seus álbuns vendem em média mais de 3 milhões de cópias; tem 18 singles na US Hot 100, 4 singles em primeiro lugar na US Modern Rock, e 7 singles na US Hot Dance/Club Play, e mais de 20 singles no total a chegar em paradas de sucesso, de um modo geral. Seus principais discos são: Some Great Reward (1984), Violator (1990),  Ultra (1997) etc.. Seus grandes sucessos são: "Strangelove", "Personal Jesus", "Enjoy the Silence", "Condemnation", "It's No Good" etc. A banda continua na ativa, e em 11 de outubro de 2016, anunciou que seu décimo quarto álbum, intitulado "Spirit" seria lançado na primavera de 2017. Uma semana depois, o grupo recebeu uma indicação para o Hall da fama, do Rock and Roll. Em 3 de fevereiro de 2017, saiu o primeiro single do novo álbum, "Where's the Revolution". "Spirit" foi lançado em 17 de março do mesmo ano, e foi mais um sucesso de público e crítica. Após 24 anos, a banda tocou no Brasil, em 27 de março de 2018.

-https://www.youtube.com/watch?v=vGYebtM45ck

KRAFTWERK

Durante meados dos anos 70, o alemão Kraftwerk estabeleceu um novo modo de fazer música "elétrica", sendo seguido por um número extraordinário de artistas, nas décadas seguintes. Do New-Romantic britânico, ao hip-hop e ao techno, o auto-descrito "robô pop" - trazia uma música hipnótica, mínima e obliquamente rítmica, executada exclusivamente por meios eletrônicos - ressoando em praticamente todos os novos movimentos, impactando a cena pop contemporânea do final do século 20, e como pioneiros da música eletrônica; sua influência duradoura nunca será exagerada. 

O Kraftwerk surgiu da mesma comunidade de música experimental alemã do final dos anos 60, que gerou CAN e Tangerine Dream; os membros Florian Schneider e Ralf Hütter, se conheceram quando ainda eram estudantes de música clássica, no Conservatório de Düsseldorf, originalmente fazendo parte do grupo ORGANISATION e lançando um álbum em 1970, "Tone Float", no Reino Unido. Schneider e Hütter logo abandonaram o Organisation, re-batizando-o como Kraftwerk (em alemão, "estação de energia"), começando a trabalhar em seu próprio estúdio (mais tarde apelidado de Kling Klang), e imergindo sua música no mundo da música eletrônica minimalista; sua estréia em 1971, intitulada simplesmente "Kraftwerk 1", ofereceu uma sugestão de sua estética única, em sua forma mais antiga, já implementando inovações, incluindo as tentativas de Schneider de projetar "máquinas rítmicas caseiras". Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a turnê de "Autobahn". Juntaram-se a Hütter e Schneider, Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrônicos. Tido por muitos críticos musicais, como tão influentes do que os Beatles, tiveram participação na música popular, da segunda metade do século XX. As técnicas introduzidas, e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk, são vistos na músical atual, e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna. Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente, ainda que minimalistas, geralmente trazem temas relacionados à vida urbana e à tecnologia.

-https://www.youtube.com/watch?v=zVeEP5pudD0

SWING OUT SISTER

Trio pop inglês, formado em 1985, pelos membros Corinne Drewery (vocal), Martin Jackson (bateria) e Andy Connell (teclado). Embora o som fosse um pop-comercial, seus integrantes vieram de grupos indie da época ​​(o tecladista Connell e o baterista Jackson, eram membros do conjunto A Certain Ratio and Magazine). Seu primeiro sucesso foi "Breakout", presente no álbum "It's Better to Travel", de 1987. Também está neste álbum a faixa "Fooled By A Smile" (número 43 nas paradas da Inglaterra), "Surrender", "Twilight World", entre outros singles. O segundo álbum, "Kaleidoscope World", veio em 1989, bem recebido pelo público, mas com  venda menor de álbuns, em relação ao primeiro disco. Nesse álbum está incluído o sucesso "You on My Mind". Também nesse período, a banda sofre a perda do integrante Martin Jackson. 

No terceiro disco, de 1992, a música de destaque foi "Am I The Same Girl". Em 1997, lançam o álbum "Shapes And Patterns", com os sucessos "Somewhere In The World" e "Now You're Not Here", último cd lançado no Brasil pela Mercury. O quarto álbum, de 1993, incluiu o sucesso La La (Means I Love You), regravação do sucesso dos Delfonics, que virou tema do filme "Quatro Casamentos e Um Funeral". Atualmente o Swing out Sister, continua gravando alguns CDs e singles, e obtendo um relativo sucesso no Japão, país que tem vendido bem seus discos, e recebido seus shows. Seus álbuns mais recentes foram "Beautiful Mess", em 2008, e a trilha sonora do filme francês "Les Étrangers", em 2009. Atualmente o grupo tem participado de festivais em todo o mundo. Entre alguns deles, está o festival de jazz de San Francisco (EUA), em 2009. A música "Breakout", continua sendo o maior êxito da dupla, sendo indispensável em qualquer evento cult da década de 80/90.

-https://www.youtube.com/watch?v=8uF8NgPIAgk

NEW ORDER

Formado no início da década de 1980 em Manchester, Inglaterra, o New Order era constituído inicialmente por três membros do grupo pós-punk Joy Division (cuja carreira foi interrompida, com o suicídio do vocalista Ian Curtis, em maio de 1980). Os membros remanescentes, Bernard Sumner (vocal, guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar, apesar da tragédia, e optaram por mudar o nome para New Order. Após algumas apresentações ao vivo como trio, Gillian Gilbert (então namorada de Stephen Moriss e atualmente esposa) foi integrada à banda para tocar teclados e guitarra, enquanto Bernard Sumner se consolidava no posto de vocalista, ocasionalmente dividido com Peter Hook. Gillian fez sua primeira participação no grupo quando ainda se chamavam Joy Division: num concerto em Liverpool, por causa de um acidente em que Sumner feriu a mão, então ela o substituiu na guitarra. 

Durante os anos 80, o grupo rompeu as barreiras entre o rock e o technopop, revolucionando ambos gêneros musicais. A banda já vendeu mais de 20 milhões de discos. Seu maior hit, Blue Monday, é o single de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos, com sua marca de mais de 3 milhões de cópias vendidas. Tanto por sua música, quanto por seus clipes e shows, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock, e na música eletrônica. Outros hits de destaque são: "True faith", "Bizarre love triangle", "Regret", "Perfect Kiss" e "World in motion".

-https://www.youtube.com/watch?v=9-NFosnfd2c

WHEN IN ROME - The Promisse

Grupo pop britânico, lembrado por um grande single, antes de aparentemente desaparecer sem deixar vestígios. O sucesso de 1988, "The Promise", era essencialmente influenciado pelo dance-rock de rádio, do New Order. 

Obscuro mas cativante, ostentando um ritmo de dança pulsante, um refrão e uma melodia hipnótica, "The Promise" certamente merecia o sucesso. Como muitos grupos, de um único hit dos anos 80, WHEN IN ROME não conseguiu manter o ritmo estabelecido, nas músicas restantes de seu álbum, que muitos consideram ser um disco ruim. "The Promise", a faixa de abertura, começa bem, mas o restante do álbum é embaraçosamente fraco. Juntos, o tecladista Michael Floreale, e os vocalistas Clive Farrington e Andrew Mann, soam muito bem (como demonstrado em "The Promise"), mas suas tentativas de harmonizar canções como "Heaven Knows" e "I Can't Stop", são freqüentemente ridiculamente ruins.  "Wide Wide Sea" é a única faixa aqui, que chega perto de combinar a dramática e instantânea memorização de "The Promise"; o resto do álbum é totalmente esquecível. Existem várias maneiras de uma banda definir, seu lugar na história da música, como um artista de sucesso único. Uma delas é seguir tendências musicais rapidamente descartadas, exemplificadas pelo desfile interminável, de discotecas rapidamente esquecidas dos anos 70. 

Alguns artistas se estabelecem com melodias inovadoras (como Billy Ray Cyrus ou Falco) e lutam para serem levados a sério, com lançamentos subsequentes. Mas a maioria desses músicos, é capaz de fornecer apenas uma música mágica e memorável. WHEN IN ROME cai na última categoria. "The Promise" é a única faixa que alguém realmente precisa, e está disponível em uma variedade de compilações de sucessos dos anos 80. Se encontrar o disco completo, pode comprar, pois hoje já é considerado uma raridade, e com certeza irá encontrar uma segunda, ou no máximo, uma terceira música boa.

-https://www.youtube.com/watch?v=irKRhCq4Q8M

STEVIE B - Spring Love

Cantor, compositor e produtor. Stevie B. foi um dos principais nomes da dance-music de Miami, no final dos anos 80. Alcançou o topo das paradas de sucesso, com o mega hit "Because I Love You" (The Postman Song)". 

Nativo do sul da Flórida, ele trabalhou em diversos tipos de empregos, desde  lavador de carros, a servidor de fast-food, antes de estourar com seu sucesso de estréia, "Party Your Body", de 1987, que passou de sucesso regional a sucesso nacional; foi também a faixa-título do LP de estréia de 1988, que garantiu disco de ouro, junto com um de seus maiores hits, "Spring Love". Com a faixa "In My Eyes", consegui seu primeiro hit, no Top 40, "I Wanna Be the One";  e a seguinte, "Love me for life", logo chegaram ao Top 40 também. Com "Because I Love You" de 1990, ele alcançou o ápice de seu sucesso, com os singles que  acompanhavam o álbum Love & Emotion, também gerando dois sucessos do Top 20, "I'll Be By Your Side" e o título. No entanto, com a subseqüente ascensão do rock alternativo, o som dance-pop de Stevie B, perdeu muito de seu apelo mainstream, e ele nunca mais recapturou seu sucesso anterior. Ainda gravou "Healing" em 1992, e "Waiting for Your Love" de 1996, ambos de pouca repercussão. "The Best of Stevie B.", foi lançado em 1998. O álbum "It's So Good" chegou em 2000, e "This Time", em 2006; e apesar de não ter causado o impacto de seus primeiros registros, seu single de 2009, “Running for Miles”, do disco "The Terminator", se tornou um hit nos clubes locais de Miami. 

O álbum também contou com a participação do rapper Pitbull, em "Spring Love", um de seus maiores sucessos fora dos EUA. Stevie B. ainda está em atividade, e continua com seus shows em regiões como Flórida e Califórnia, nos EUA.

-https://www.youtube.com/watch?v=EZKTDybfEhQ

NOEL - SILENT MORNING

Noel Pagan, cantor hispânico de dance e freestyle; e de voz marcante. Nasceu no Bronx, NY. Noel surgiu em 1987, com "Silent Morning", faixa de sucesso, e que trazia um lamento sobre a epidemia de HIV no mundo, e principalmente na cena novaiorquina (dizem que foi inspirada na história de um amigo pessoal). "Silent Morning" foi seu primeiro sucesso, ficou em 47º lugar na Billboard Hot 100, e é considerado um marco na história da música eletrônica mundial. 

No ano seguinte, Noel lançou seu primeiro álbum, com o título "Noel", que alcançou a posição 126 na Billboard 200. Logo em seguida, lançou o segundo single de sua carreira, a música "Like a Child", que ficou em 67º lugar, em 1988. Mais tarde, no final do mesmo ano, voltou às paradas de sucesso com "Out of Time". No começo de 1989, sai um quarto single, ainda do primeiro álbum, "Noel", que não obteve tanto sucesso quanto os single os anteriores. 

Na década de 1990, o cantor relançou "Silent Morning", em coletâneas do estilo "Freestyle". Em 1991, Noel se engajou no projeto do produtor Tony Moran, "Concept of One", com participação na música "The Question", cujo single foi lançado pelo selo "Cutting Records". Em 1993, o cantor lançou o segundo álbum de sua carreira, "Hearts on Fire". Nesse álbum, que se diferenciou dos anteriores, Noel chegou a gravar um cover da música "Donna", de Ritchie Valens. No ano 2000, Noel foi convidado a participar do festival "Freestyle Reunion", com artistas do gênero. No ano seguinte, o cantor lançou o single, "Will I Find True Love", com o produtor musical Ford, entre outros singles lançados. Em 2007, lançou um single chamado "I Feel Alive". Noel mesmo aprecendo somente no fim da década de 80, ainda hoje é tido como um dos maiores nomes do dance e freestyle, sua importância sempre será lembrada por todos aqueles que frequentaram os bailes da época.

-https://www.youtube.com/watch?v=y_flg5Fw-4M

ALPHAVILLE - FOREVER YOUNG

O grupo synth-pop alemão Alphaville, teve grande êxito nos Estados Unidos com seus primeiros sucessos "Forever Young" e "Big in Japan", e seguiu para uma carreira duradoura na Europa, América do Sul e Ásia. Foi formado pelo vocalista Marian Gold, e tecladista Bernhard Lloyd, ambos membros da Comunidade Nelson, um coletivo de arte multimídia, situado em Berlim. 

Gold e Lloyd faziam parte de uma banda de curta duração, chamada Chinchilla Green, e quando Lloyd começou a montar um novo grupo com o colega tecladista Frank Mertens em 1982, eles convidaram Gold para ser seu vocalista. Originalmente conhecida como Forever Young, a banda emprestou o nome Alphaville do aclamado filme de 1965, de Jean-Luc Godard. Em 1983, o Alphaville conseguiu um contrato internacional com a WEA, e no ano seguinte lançou seu primeiro single, "Big in Japan". A música logo se tornou um grande sucesso mundial, e o primeiro álbum, Forever Young, rapidamente alcançou as paradas musicais. Apesar do súbito sucesso da banda, Frank Mertens optou por deixar a banda no final de 1984, e o grupo adicionou o ex-membro da Chinchilla Green, Ricky Echolette na guitarra e teclado. 

Em 1986, lançaram seu segundo álbum, Afternoons in Utopia, que introduziu um som mais exuberante e ambicioso para o trio, com dezenas de músicos contribuindo para o projeto. Para seu terceiro LP, The Breathtaking Blue, o trio colaborou com o produtor Klaus Schulze, um antigo membro do grupo Tangerine Dream e Ash Ra Tempel. A banda convidou vários cineastas para criar vídeos, para cada uma das nove músicas do disco, que foram lançadas sob o título coletivo "Songlines"; um dos vídeos, Balance, ganhou o Oscar de Melhor Curta Animado de 1990. Em 1992, Marian Gold lançou um álbum solo e o Alphaville começou a trabalhar em seu quarto álbum. As sessões aconteceram ao longo de dois anos e, em 1993, o antigo grupo fez suas primeiras apresentações ao vivo no Líbano e na Finlândia. O álbum Prostitute foi finalmente lançado em 1994. Em 1996, Ricky Echolette deixou a banda, com o grupo preparado para uma turnê mundial. (Algumas das músicas e performances de Echolette apareceriam no próximo álbum de Alphaville, Salvation 1997). O Alphaville se apresentou regularmente na Europa e América do Sul e celebrou seus primeiros 15 anos em 1999 com o Dreamscapes, um lançamento retrospectivo de oito discos, e logo depois começou lançando músicas na Europa, através de sua própria gravadora. Nesse mesmo ano, Salvation recebeu um lançamento tardio nos Estados Unidos, e o grupo se apresentou em Salt Lake City; esse show foi filmado e lançado no DVD Little America. Em 2003, Bernhard Lloyd anunciou sua saída do Alphaville; a formação oficial do grupo ficou Gold nos vocais, Martin Lister (diretor musical ao vivo) nos teclados, Dave Goodes na guitarra e Jakob Kiersch na bateria. Em 2010, após vários anos de turnê constante, lançamentos ao vivo e remix e vários projetos-solo, o Alphaville retornou com o álbum Catching Rays on Giant, seu primeiro lançamento comercial, em mais de uma década. Em maio de 2014, Lister faleceu inesperadamente. Seus posto foi assumido por Carsten Brocker. A baixista Maja Kim se separou do grupo em 2016, substituída por Alexandra Merl. No ano seguinte, Alphaville lançou seu sétimo disco, Strange Attractor. O grupo sempre foi e sempre será, um dos nomes mais fortes da cena eletrônica, além de ter os melhores videoclipes já produzidos nas décadas de 80-90.

-https://www.youtube.com/watch?v=1kl0l77eMjI

LINEAR - Sending all my love

Grupo pop americano, estilo freestyle, que emergiu da cena dance-pop de Miami, no final dos anos 80. A banda nasceu, de uma colaboração entre o cantor novaiorquino Charlie Pennachio e o produtor Tolga Katas, cujo a música, "Sending All My Love", se tornaria um hit  no Top 10, quando foi contratada pela Atlantic em 1990. Pennachio, foi acompanhado pelo guitarrista equatoriano Wyatt Pauley, e pelo percussionista de Nova Iorque, Joey Restivo. 

Seu disco de estréia (um dos melhores de FREESTYLE), continha pop-dance e elementos do rock, na guitarra. Enquanto o seu próximo single, "T.L.C.", consegui uma posição no número 30, da Billboard's Hot 100; o álbum seguinte, "Caught in the Middle", de 1992, foi um fracasso comercial. O single promocional, "Smile if you like sex" foi lançado, mas não conseguiu chegar as paradas musicais. Depois de mais algumas tentativas e execuções na programação, o Linear acabou encerrando as atividades em 1993. Charlie Pennachio, ainda continua ativo como músico e compositor, escrevendo e produzindo hits, para artistas como Mandy Moore, Anastacia e John Rich.

-https://www.youtube.com/watch?v=MBQe8ZaEqvY

Desireless - Voyage Voyage

Claudie Fritsch, nascida em 25 de dezembro de 1952, em Paris, tornou-se designer de moda, ainda nos anos 70. Atraída para a cena musical por seus amigos, ela começou a cantar em várias bandas de jazz, new wave e R & B, no início dos anos 80. Em 1983, ela conheceu Jean Michel Rivat, compositor e produtor que já havia trabalhado com Joe Dassin, Michel Delpech, France Gall e Patrick Juvet, entre muitos outros. Em 1986, Rivat compôs para ela "Voyage Voyage", uma faixa synth-pop extremamente cativante, que encabeçou as paradas de países europeus e chegou ao número cinco na Grã-Bretanha, um feito notável para uma música em francês. A aparência deliberadamente andrógina - somada a um penteado estilo porco-espinho - fez dela uma das personalidades mais notáveis da cena pop europeia. Seu apelido, "Desireless", teria sido inspirado por sua viagem à Índia e seu subsequente interesse na filosofia de aceitação, e serenidade interior. Ela lançou seu primeiro álbum completo, "François" em 1990, com a faixa de abertura "Qui Sommes Nous", tornando seu terceiro e último sucesso (o segundo foi "John" em 1987). Então ela decidiu dar um tempo na música, e deu à luz a uma filha, Lili. O segundo álbum de Desireless, "I Love You", foi lançado em 1994. Desta vez, ela co-escreveu todas as composições, o que tornou o álbum mais calmo e pessoal. Embora essa divulgação tenha sido bem recebida, uma pequena promoção não conseguiu emplacar o disco. Em 1995, a artista decidiu abandonar a vida da cidade, e mudar-se para uma área rural pitoresca, com o namorado e a filha. Ambos os seus álbuns foram reeditados em CD, no final dos anos 90, com faixas bônus adicionadas. Desireless iniciou o novo milênio com uma série de concertos acústicos por toda a França, e começou a trabalhar em um terceiro álbum, que incluiu músicas da turnê. Uma grande artista, e que conseguiu seu sucesso, em uma das décadas mais competitivas da música pop.

-https://www.youtube.com/watch?v=lSSaUQO41uY

ERASURE - Greatest Hits

Fundada na Inglaterra, em 1985, a dupla de alternative/dance Erasure, combinava o talento do emotivo vocalista Andy Bell, e do ídolo do sintetizador Vince Clarke, um membro fundador do Depeche Mode e do Yazoo. Como essas bandas, Erasure é um grupo baseado em sintetizadores, mas com inclinações de dance mais fortes, orientadas para o House, possuindo um senso de arte pop afiado, e acessível. Depois de fazer sua estréia com o Wonderland de 1986, o terceiro álbum da dupla, The Innocents, de 1988, foi sucesso nos EUA, trazendo os singles "Chains of Love" e "A Little Respect", no top 20. Eles alcançaram o Top 20 novamente em 1994, com o hit internacional "Always", e então continuaram aparecendo regularmente na Billboard 200, com singles ocasionais, chegando às paradas dos clubes. Enquanto Erasure fazia sucesso em sua terra natal (Inglaterra) desde o início, eles só conseguiram novamente o primeiro lugar no Reino Unido, depois de 20 anos, com o "World Be Gone" de 2017, seu 17º LP de estúdio. Lançado em 1986, o primeiro álbum do Erasure, "Wonderland", chegou ao Top 75 do Reino Unido. O duo rapidamente o seguiu com "Sometimes", uma prévia do seu segundo álbum. "Sometimes" chegou ao número dois nas paradas do Reino Unido, iniciando uma série de singles bem-sucedidos, que ocorreriam até os anos 2000. "The Circus" foi lançado na primavera de 1987, e atingiu o número seis nas paradas do Reino Unido. "The Innocents", terceiro álbum do Erasure, tornou-se seu primeiro álbum número um, na Grã-Bretanha após seu lançamento em 1988. O álbum apresentou o primeiro hit americano do grupo, "Chains of Love", que alcançou o número 12 nos EUA; o outro single, "Little Respect", chegou ao número 14 na América.

No final de 1988, Erasure lançou o EP "Crackers International", que chegou ao número dois na Grã-Bretanha. O quarto álbum de Erasure, "Wild !", apareceu em 1989 e, como seu antecessor, alcançou o número um no Reino Unido, assim como seu sucessor, o "Chorus" de 1991. A dupla lançou o EP Abba-Esque, uma homenagem ao grupo pop sueco ABBA, em 1992; tornando-se seu primeiro single número um no Reino Unido. Mais tarde naquele ano, Erasure lançou uma compilação de seus singles britânicos, "Pop! Os primeiros 20 hits". Dois anos depois, a dupla lançou seu quinto álbum, "I Say I Say I Say", que traz o hit "Always", seu primeiro sucesso americano desde 1988. O sexto álbum homônimo foi lançado no outono de 1995. Ele foi sucedido por "Cowboy", na primavera de 1997. "Loveboat" surgiu três anos depois. As covers de "Other People's Songs" apareceram em 2003, no mesmo ano da compilação Hits! Antes do lançamento do álbum "Return-to-form" de 2005, Bell revelou que era soropositivo, desde Junho de 1998. O álbum de 2006, "Union Street", trouxe um lado acústico e a regravação de antigas faixas de álbuns e B-sides. Uma turnê, com uma banda completa, apoiou o álbum e foi documentada, no lançamento ao vivo de "On the Road to Nashville" de 2007. No final do ano, outro álbum chegou, "Light at the End of the World", chegou. "Tomorrows World" seguiu em 2011, com a dupla entregando a produção para Frankmusik, cujo trabalho anterior incluía Lady Gaga e os Pet Shop Boys. Em 2013 eles lançaram o Snow Globe, um álbum de férias com novas músicas da dupla, junto com algumas canções natalinas clássicas. Um disco influenciado pelo começo da dupla, o" The Violet Flame" foi lançado em 2014, com a produção de Richard X. Após as comemorações de seu 30º aniversário como banda em 2015, a dupla lançou seu 17º álbum de estúdio, em 2017. O "World Be Gone" trouxe à agitação do final dos anos 2010, com músicas proativas e positivas. Uma turnê de verão com Robbie Williams, trouxe o Erasure para o Top Ten do Reino Unido pela primeira vez em 20 anos, alcançando o número seis. Eles a seguiram no início de 2018 com o "World Beyond", uma regravação do "World Be Gone" organizada por Bell e o conjunto de câmara belga, Echo Collective. Gravado em duas noites no Eventim Apollo, em Londres, como parte de uma extensa turnê mundial, o "World Be Live", que terminou em meados de 2018. É inegável a importância do duo, sendo um grande nome do cenário. Discipulos diretos (ou concorrentes) dos PET SHOP BOYS, o ERASURE soube trilhar o seu caminho e reescrever a história do technopop.

-https://www.youtube.com/watch?v=EcHbFY45_ec