2 RAFF

 

Grupo de Eurodance Alemão, criado pelo produtor Toni Cottura (nascido em 7 de junho de 1971, mais conhecido por seu nome artístico Smooth T, produtor e rapper alemão nascido na Itália, o mesmo que lançou a banda Fun Factory). O 2 Raff Foi um dos seus projetos paralelos, onde ele cantava juntamente com a cantora Balca Tözün, depois sendo subtituída por Marie-Anett Mey, que assumiu definitivamente o vocal dos singles novos, sendo que Balca aparece no clipe da música "Groove Me. Porém, no clipe do único sucesso do grupo: "Don't Stop The Music" (1994), aparecem duas pessoas completamente diferentes, no clipe temos Cassandra como vocalista, sendo que alguns dizem que quem canta na verdade é Marie-Anett Mey, porém o timbre de voz se assemelha ao de Balca. Por ter apenas uma única musica na carreira, sendo de grande sucesso, e ser coberto de dúvidas acerca dos verdadeiros cantores, fica difícil saber informações sobre a banda, já que as mesmas são bem escassas, mas vale o registro, pois foi um single que marcou as pistas e os anos 90.

JESUS JONES

Incorporando elementos de estilos de música eletrônica, como house e techno, num formato indie rock, Jesus Jones foi um dos grandes nomes do cenário dance alternativo do início da década de 1990. Vindos de Bradford-on-Avon, Wiltshire, Inglaterra, foi formada no final de 1988. Sua canção Right here, right now foi um sucesso mundial, e foi utilizada posteriormente em campanhas publicitárias. Também alcançaram sucesso com as canções Real Real Real, International Bright Young Thing e Info Freako. Em um feriado na Espanha, Mike Edwards, Iain Baker e Jerry DeBorg decidiram abandonar a banda a qual pertenciam naquele momento e formar seu próprio grupo. O nome da banda surgiu quando eles perceberam que eram três "Jones", sentados numa praia da Espanha e circundados por pessoas que tinham o nome de "Jesus". Foram bem-recebidos pela crítica com seu álbum de 1989, Liquidizer, e em particular seu single Info Freak, que apresentava guitarras distorcidas, samples e hip-hop, o que era relativamente novo na época. Na primavera de 1990, Jesus Jones gravou seu segundo álbum, Doubt, o álbum vendeu bem, devido ao sucesso de Right here, right now. A canção fala sobre o abrupto fim da Guerra Fria. Outros singles de Doubt foram Real, Real, Real e International Bright Young Thing. Em 1991, a banda foi o único nome britânico premiado no MTV Awards: no caso, na categoria "melhor artista novo". O álbum seguinte foi Perverse (1993), que, embora tenha vendido muito, não alcançou o sucesso mundial de Doubt. Perverse foi um dos primeiros álbuns de rock, gravados inteiramente em formato digital. Depois de Perverse, a banda deu uma longa parada, e só voltou a gravar em dezembro de 1996. Depois do quarto álbum (Already ,1997), o baterista Gen deixou a banda. Logo após, a banda se separou da sua gravadora, a EMI. Os integrantes se mantiveram em contato e voltaram com o novo baterista, Tony Arthy, e com o álbum London, pela gravadora independente Mi5 Recordings. O álbum, no entanto, vendeu pouco. A EMI lançou a coletânea Never Enough: the Best of Jesus Jones. Enquanto isso, a banda saiu da Mi5 da América do Norte, e se juntou à recém-criada Mi5 Recordings UK. Com exceção do lançamento do EP Culture Vulture em 2004, nenhum material novo foi lançado entre 2001 e 2018. Entretanto, em 2010, uma série de álbuns foi disponibilizada para download pela amazon.co.uk. Os seis álbuns continham concertos veiculados pela BBC. A maior parte era de EP's, porém alguns eram álbuns ao vivo. A banda anunciou que um novo álbum seria lançado em 2017, e que ele se chamaria Passages. Em 9 de novembro de 2017, Iain Baker anunciou que o lançamento do álbum seria adiado para 20 de abril de 2018 devido a problemas de logística. O álbum foi finalmente lançado em 20 de abril de 2018 via PledgeMusic. Abanda segue firme e ativa, cumprindo sua agenda de shows internacionais até os dias atuais.

ABBA

Maior fenômeno da música disco/dance e um dos maiores nomes da música mundial. O ABBA foi fundado na Suécia em 1972, por Anni-Frid "Frida" Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus e Agnetha Fältskog. O termo "ABBA" é um acrônimo formado pelas primeiras letras de cada membro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). O grupo liderou as paradas mundiais de 1974 à 1982, além de vencer o festival Eurovision Song Contest 1974, no Reino Unido, dando à Suécia seu primeiro triunfo no concurso. Foi o primeiro grupo pop europeu, a fazer sucesso em países fora da Europa, principalmente na Austrália, Nova Zelândia, África do Sul, Canadá e Estados Unidos. Em 1974, eles participaram do Festival Eurovision da Canção, com a música "Waterloo". A canção fez com que pela primeira vez, os britânicos prestassem atenção no conjunto. "Waterloo" foi a primeira canção dos ABBA, a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra (também foi lançada nos Estados Unidos, chegando à sexta posição). Mas o sucesso maior viria em 1975, quando "Mamma Mia" chegou ao primeiro lugar na Inglaterra. Nesse meio tempo, a banda lançou o álbum "Greatest Hits", apesar de só possuir cinco canções, entre as quarenta mais tocadas nas paradas da Inglaterra e dos Estados Unidos. O disco também incluía "Fernando", faixa de grande êxito na América do sul. Do novo disco "Arrival", de 1976, surgiram vários hits, como "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You" e "Dancing Queen", sua faixa de maior conhecimento mundial. "Dancing Queen" foi o único sucesso do ABBA a atingir a primeira posição nas paradas dos Estados Unidos. Até 1979, foram realizadas uma série de turnês no Reino Unido, sendo assim, ao fim da década, 150 milhões de álbuns do ABBA já tinham sido vendidos a nível mundial. O lançamento de 1980, "Super Trouper", apresentou ao público uma grande mudança no estilo do ABBA, com mais sintetizadores e letras pessoais. O álbum bateu recorde na Inglaterra. A expectativa havia sido originada por "The Winner Takes It All", o oitavo número um, do grupo na Inglaterra (o primeiro desde 1978). O compacto seguinte também chegou ao primeiro lugar. Outra faixa do álbum, "Lay All Your Love On Me", foi lançada em 1981, como compacto de 12, somente em alguns países e, também chegou ao topo das paradas americanas. Uma coletânea cantada em espanhol foi gravada também nesta época. "Gracias Por La Música" vendeu muito bem na América Latina. No verão de 1982, os integrantes da banda se reuniram para gravar um novo álbum, mas acabaram decidindo pelo lançamento de um disco duplo, com todos os sucessos. Foram incluídas apenas duas novas canções, "Under Attack" e "The Day Before You Came", a última canção gravada em conjunto pelo ABBA. "The Singles - The First Ten Years" chegou ao primeiro lugar nas paradas de discos no Reino Unido, e também foi um êxito mundial. Outras duas faixas foram gravadas no mesmo ano, "I Am The City" e "Just Like That". Apesar das gravações terem sido finalizadas, somente "I Am The City" foi lançada comercialmente, em uma coletânea de 1993. À medida que os integrantes começaram a buscar novos projetos, o grupo foi gradualmente se afastando definitivamente. Benny e Björn, colaboraram com Tim Rice na composição do musical "Chess". Agnetha e Frida partiram para carreiras-solo. No começo da nova década oitentista, o ABBA experimentou um declínio comercial, o que acabou levando ao fim do grupo, assim em dezembro de 1982, ocorreu a última aparição do quarteto. Em 20 de janeiro de 2016, todos os quatro integrantes originais do ABBA fizeram uma aparição pública no restaurante Mamma Mia! The Party, em Estocolmo, dando a enteder aos fãs que uma posível reunião não estaria descartada. Já em setembro de 2019, Björn afirmou em uma entrevista, que havia agora cinco novas músicas do ABBA, a serem lançadas em 2020, gerando uma grande expectativa em seus antigos e novos fãs.

-https://www.youtube.com/results?search_query=ABBA+hits

DOUBLE YOU

Grupo italiano de House europeu e que marcou grande presença nas paradas mundiais. Formado em 1985, pelo vocalista William Naraine. Em 1991 tornaram-se mundialmente conhecidos com a versão cover da canção "Please Don't Go", da KC and the Sunshine Band. No final de 1993, veio o segundo disco, "The Blue Album". Os singles "Missing You", "Part Time Lover", "Heart of Glass" e "Run to Me" permitiram sua primeira turnê na América do Norte em 1995. Em 1995, o novo single "Dancing With An Angel" foi lançado, com a cantora Sandra Chambers. No início de 1996, Andrea de Antoni deixou o grupo para realizar a sua própria carreira solo. Neste período, o Double You fez um grande sucesso no Brasil, tendo iniciado sua nova turnê. O grupo dedicou o disco "Forever" a todos os seus fãs brasileiros. Este novo álbum foi produzido 50% na Itália, e 50% no Brasil. Foi lançado apenas no país, vendendo 150 mil cópias. Um single foi lançado apenas no Brasil: "If You Say Goodbye". William Naraine também participou em vários projectos: Dice Drama, Eclipse, Mission, Funkelectra etc. Na primavera de 1997, o novo single, "Somebody", foi lançado. Em 1999, outro single foi lançado, chamado de "Desperado". Em 2009, o grupo volta as paradas com o hit "If I Could Fall", numa linha mais pop. O conjunto continua na ativa, sempre com seu carismático vocalista Naraine, fazendo apresentações especiais na Europa e na América, onde concentra-se a maior parte dos fãs do Double You.

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TECHNOTRONIC

Um dos maiores nomes da cena eletrônica, o Technotronic foi um grupo de dance music e house, criado na Bélgica, nos anos 80. Seus maiores destaques são os hits "Get Up", "Move This" e "Pump Up the Jam" (sucesso mundial), entre outros. Apresentava forte marcação de sons graves, somada à voz de Ya Kid K, cantora africana radicada na Bélgica. Curiosamente, só depois de algum tempo, o rosto de Ya Kid K começou a aparecer nos videoclipes da MTV e nos shows. O Technotronic era o resultado de um trabalho de criação e instrumentos sofisticados, com uma mixagem impecável para os padrões da época. Sob a produção de Jo Thomas De Quincey Bogaert (ele aparece no clip da música "Get Up"), o conjunto marcou presença nas rádios e nas pistas de dança, nos anos de 1980 e 1990. Suas músicas foram incluídas em comerciais da Philips e da Revlon, dando um bom retorno de marketing para a banda. A tentativa de retorno deles em 1995, com o álbum "Recall", não foi bem sucedida, mas o Technotronic continua na ativa atualmente, com formações distintas e fazendo shows eventuais.

-https://www.youtube.com/results?search_query=technotronic+hits

HADDAWAY

Mais conhecido por seu estrondoso sucesso de 1993, "What Is Love", o "enigmático da Eurodisco" Haddaway, nasceu em Trinidad, mas foi criado em Colônia, na Alemanha. Pouco se sabe sobre o performer, que se mudou mais tarde para Mônaco; sua estréia em 1993, "Haddaway - The Album", trouxe a grande faixa "What Is Love", que não só foi hit parader, mas também ganhou popularidade graças ao uso recorrente no programa norte-americano Saturday Night Live, que alavancou ainda mais o sucesso; aparecendo também na comédia de de 1998: "A Night at the Roxbury". 

Nesse meio tempo, Haddaway lançou dois novos discos - "The Drive", de 1996, e "Let's Do It Now', de 1998 -, nenhum deles teve tanto êxito quanto sua estreia. Seu último registro foi "Pop Splits" de 2005, onde o cantor realizou uma pequena turnê pela Europa. 

-https://www.youtube.com/results?search_query=haddaway+hits

DJ BOBO

Embora tenha começado sua carreira trabalhando em boates, DJ Bobo se tornou popular em sua terra natal, Suíça, como vocalista de dance-pop, compondo e produzindo a maior parte de seu próprio trabalho. Seu primeiro sucesso foi "Somebody Dance with Me", de 1992, que alcançou o Top Ten em vários países europeus. O álbum "Dance with Me" continuou seu sucesso, e o cantor ganhou fama ao viajar pela América Latina e Ásia, além da Europa. 

Embora ele não tenha alcançado muito sucesso na América do Norte, DJ Bobo lançou vários álbuns por lá, conseguindo uma pequena repercussão. Seus maiores hits incluem: "Somebody Dance With Me", "Move your feet", "There Is a Party" etc. O cantor DJ, continua a gravar e lançar seus discos na Europa, o último foi "Dancing Las Vegas - The Show - Live in Berlin", de 2018.

- https://www.youtube.com/watch?v=aXOUz0_FhNg

DEPECHE MODE

Um dos primeiros grupos, a estabelecer uma identidade musical, baseada completamente no uso de sintetizadores. Começaram dentro do cenário pop-dance, mas gradualmente desenvolveram um som mais dark e dramático, que os posicionou como uma das bandas alternativas mais bem sucedidas da sua época. Formada por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista ), Andrew Fletcher (tecladista, baixista) e Vince Clarke (tecladista - futuro fundador do ERASURE, outro grande nome da cena). Depeche Mode teve 50 canções no UK Singles Chart, e dezessete álbuns no top 10 do Reino Unido; já venderam mais de 100 milhões de cópias ao redor do mundo. 

Existem muitas coisas que o Depeche Mode fez, que nenhuma outra banda conseguiu, como ser a única banda eletrônica a se apresentar em estádios, ter uma base enorme de fãs dedicados por todo o mundo, e sempre ter álbuns estreando no Top 10 da Billboard 200, mesmo com mais de 25 anos de carreira. Seus álbuns vendem em média mais de 3 milhões de cópias; tem 18 singles na US Hot 100, 4 singles em primeiro lugar na US Modern Rock, e 7 singles na US Hot Dance/Club Play, e mais de 20 singles no total a chegar em paradas de sucesso, de um modo geral. Seus principais discos são: Some Great Reward (1984), Violator (1990),  Ultra (1997) etc.. Seus grandes sucessos são: "Strangelove", "Personal Jesus", "Enjoy the Silence", "Condemnation", "It's No Good" etc. A banda continua na ativa, e em 11 de outubro de 2016, anunciou que seu décimo quarto álbum, intitulado "Spirit" seria lançado na primavera de 2017. Uma semana depois, o grupo recebeu uma indicação para o Hall da fama, do Rock and Roll. Em 3 de fevereiro de 2017, saiu o primeiro single do novo álbum, "Where's the Revolution". "Spirit" foi lançado em 17 de março do mesmo ano, e foi mais um sucesso de público e crítica. Após 24 anos, a banda tocou no Brasil, em 27 de março de 2018.

-https://www.youtube.com/watch?v=vGYebtM45ck

KRAFTWERK

Durante meados dos anos 70, o alemão Kraftwerk estabeleceu um novo modo de fazer música "elétrica", sendo seguido por um número extraordinário de artistas, nas décadas seguintes. Do New-Romantic britânico, ao hip-hop e ao techno, o auto-descrito "robô pop" - trazia uma música hipnótica, mínima e obliquamente rítmica, executada exclusivamente por meios eletrônicos - ressoando em praticamente todos os novos movimentos, impactando a cena pop contemporânea do final do século 20, e como pioneiros da música eletrônica; sua influência duradoura nunca será exagerada. 

O Kraftwerk surgiu da mesma comunidade de música experimental alemã do final dos anos 60, que gerou CAN e Tangerine Dream; os membros Florian Schneider e Ralf Hütter, se conheceram quando ainda eram estudantes de música clássica, no Conservatório de Düsseldorf, originalmente fazendo parte do grupo ORGANISATION e lançando um álbum em 1970, "Tone Float", no Reino Unido. Schneider e Hütter logo abandonaram o Organisation, re-batizando-o como Kraftwerk (em alemão, "estação de energia"), começando a trabalhar em seu próprio estúdio (mais tarde apelidado de Kling Klang), e imergindo sua música no mundo da música eletrônica minimalista; sua estréia em 1971, intitulada simplesmente "Kraftwerk 1", ofereceu uma sugestão de sua estética única, em sua forma mais antiga, já implementando inovações, incluindo as tentativas de Schneider de projetar "máquinas rítmicas caseiras". Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a turnê de "Autobahn". Juntaram-se a Hütter e Schneider, Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrônicos. Tido por muitos críticos musicais, como tão influentes do que os Beatles, tiveram participação na música popular, da segunda metade do século XX. As técnicas introduzidas, e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk, são vistos na músical atual, e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna. Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente, ainda que minimalistas, geralmente trazem temas relacionados à vida urbana e à tecnologia.

-https://www.youtube.com/watch?v=zVeEP5pudD0

WHEN IN ROME - The Promisse

Grupo pop britânico, lembrado por um grande single, antes de aparentemente desaparecer sem deixar vestígios. O sucesso de 1988, "The Promise", era essencialmente influenciado pelo dance-rock de rádio, do New Order. 

Obscuro mas cativante, ostentando um ritmo de dança pulsante, um refrão e uma melodia hipnótica, "The Promise" certamente merecia o sucesso. Como muitos grupos, de um único hit dos anos 80, WHEN IN ROME não conseguiu manter o ritmo estabelecido, nas músicas restantes de seu álbum, que muitos consideram ser um disco ruim. "The Promise", a faixa de abertura, começa bem, mas o restante do álbum é embaraçosamente fraco. Juntos, o tecladista Michael Floreale, e os vocalistas Clive Farrington e Andrew Mann, soam muito bem (como demonstrado em "The Promise"), mas suas tentativas de harmonizar canções como "Heaven Knows" e "I Can't Stop", são freqüentemente ridiculamente ruins.  "Wide Wide Sea" é a única faixa aqui, que chega perto de combinar a dramática e instantânea memorização de "The Promise"; o resto do álbum é totalmente esquecível. Existem várias maneiras de uma banda definir, seu lugar na história da música, como um artista de sucesso único. Uma delas é seguir tendências musicais rapidamente descartadas, exemplificadas pelo desfile interminável, de discotecas rapidamente esquecidas dos anos 70. 

Alguns artistas se estabelecem com melodias inovadoras (como Billy Ray Cyrus ou Falco) e lutam para serem levados a sério, com lançamentos subsequentes. Mas a maioria desses músicos, é capaz de fornecer apenas uma música mágica e memorável. WHEN IN ROME cai na última categoria. "The Promise" é a única faixa que alguém realmente precisa, e está disponível em uma variedade de compilações de sucessos dos anos 80. Se encontrar o disco completo, pode comprar, pois hoje já é considerado uma raridade, e com certeza irá encontrar uma segunda, ou no máximo, uma terceira música boa.

-https://www.youtube.com/watch?v=irKRhCq4Q8M

BANANARAMA

Grupo britânico de maior sucesso na história do pop, Bananarama formou-se em Londres no final de 1981. O nome do grupo, veio do programa de televisão infantil The Banana Splits, e da música do Roxy Music, "Pyjamarama". O trio era composto pelas amigas de longa data Keren Woodward e Sarah Dallin, junto com Siobhan Fahey, que Dallin conheceu no London College of Fashion. 

Depois de começarem a cantar em festas e discotecas (onde se apresentavam acompanhadas de playback), chamaram a atenção do ex-baterista do Sex Pistols, Paul Cook, que produziu o primeiro single do Bananarama, um cover de "AIE (A Mwana)" de Black Blood. Depois que o grupo participou do single da banda FUN BOY THREE, "It Ain't What You Do, It's the Way You Do It,", o FUN retribuiu o favor para as meninas, em "He Was Really Sayin 'Somethin'" de 1982, um cover dos Velvelettes, de 1965, que foi o primeiro, dos 26 hits do Bananarama, a alcançar as paradas no Reino Unido. Enquanto seus sucessos iniciais, incluindo "Shy Boy", "Na Na Hey Hey", "Cruel Summer" (primeiro sucesso nos EUA), e um cover de "Venus" do Shocking Blue, foram tidos como música pop descartável, o sucesso do tema de "Robert DeNiro's Waiting", de 1984, inspirou o grupo a abordar assuntos mais sérios; no entanto, o single seguinte, "Rough Justice" - uma canção de protesto contra as tensões políticas na Irlanda do Norte - foi muito criticado e a carreira do trio estagnou. Em 1986, a sorte do Bananarama melhorou consideravelmente, quando uniram forças com a produtora Stock, Aitken & Waterman, que produziu o álbum "Wow !"; o maior êxito do grupo até o momento, que incluiu "Love in the First Degree" e "I Heard a Rumour", ambos grandes sucessos. 

Em 1987, Fahey deixa o grupo, depois de se casar com Dave Stewart, do Eurythmics; mais tarde ela reapareceu com a dupla Shakespear's Sister. Woodward e Dallin, enquanto isso, alistaram a amiga Jacquie O'Sullivan, vinda do grupo Shillelagh Sisters, para preencher a vaga. Depois de uma longa pausa, o renovado grupo se juntou ao produtor Youth para lançar o álbum "Pop Life", de 1991, que trazia um cover de "Long Train Running", dos Doobie Brothers. Logo após o lançamento do álbum, O'Sullivan também saiu, e Woodward e Dallin se apresentaram como uma dupla para o disco de 1992, "Please Yourself", e posteriormente, "Ultra Violet", de 1995. Depois de um breve hiato, o grupo retornou com o disco "Drama", de 2005, e "Viva", de 2009, no melhor estilo euro-dance. A banda ficou dez anos sem gravar um disco de estúdio, focando-se em turnês globais intermitentes; elas se reuniram para alguns seletos shows em 2017. Em 2018, gravaram um álbum ao vivo no "London Eventim Hammersmith Apollo". Seu 11º álbum de estúdio, In Stereo, foi lançado recentemente, em 2019.

-https://www.youtube.com/watch?v=nqNPSEzw3qI

ERASURE - Greatest Hits

Fundada na Inglaterra, em 1985, a dupla de alternative/dance Erasure, combinava o talento do emotivo vocalista Andy Bell, e do ídolo do sintetizador Vince Clarke, um membro fundador do Depeche Mode e do Yazoo. Como essas bandas, Erasure é um grupo baseado em sintetizadores, mas com inclinações de dance mais fortes, orientadas para o House, possuindo um senso de arte pop afiado, e acessível. Depois de fazer sua estréia com o Wonderland de 1986, o terceiro álbum da dupla, The Innocents, de 1988, foi sucesso nos EUA, trazendo os singles "Chains of Love" e "A Little Respect", no top 20. Eles alcançaram o Top 20 novamente em 1994, com o hit internacional "Always", e então continuaram aparecendo regularmente na Billboard 200, com singles ocasionais, chegando às paradas dos clubes. Enquanto Erasure fazia sucesso em sua terra natal (Inglaterra) desde o início, eles só conseguiram novamente o primeiro lugar no Reino Unido, depois de 20 anos, com o "World Be Gone" de 2017, seu 17º LP de estúdio. Lançado em 1986, o primeiro álbum do Erasure, "Wonderland", chegou ao Top 75 do Reino Unido. O duo rapidamente o seguiu com "Sometimes", uma prévia do seu segundo álbum. "Sometimes" chegou ao número dois nas paradas do Reino Unido, iniciando uma série de singles bem-sucedidos, que ocorreriam até os anos 2000. "The Circus" foi lançado na primavera de 1987, e atingiu o número seis nas paradas do Reino Unido. "The Innocents", terceiro álbum do Erasure, tornou-se seu primeiro álbum número um, na Grã-Bretanha após seu lançamento em 1988. O álbum apresentou o primeiro hit americano do grupo, "Chains of Love", que alcançou o número 12 nos EUA; o outro single, "Little Respect", chegou ao número 14 na América.

No final de 1988, Erasure lançou o EP "Crackers International", que chegou ao número dois na Grã-Bretanha. O quarto álbum de Erasure, "Wild !", apareceu em 1989 e, como seu antecessor, alcançou o número um no Reino Unido, assim como seu sucessor, o "Chorus" de 1991. A dupla lançou o EP Abba-Esque, uma homenagem ao grupo pop sueco ABBA, em 1992; tornando-se seu primeiro single número um no Reino Unido. Mais tarde naquele ano, Erasure lançou uma compilação de seus singles britânicos, "Pop! Os primeiros 20 hits". Dois anos depois, a dupla lançou seu quinto álbum, "I Say I Say I Say", que traz o hit "Always", seu primeiro sucesso americano desde 1988. O sexto álbum homônimo foi lançado no outono de 1995. Ele foi sucedido por "Cowboy", na primavera de 1997. "Loveboat" surgiu três anos depois. As covers de "Other People's Songs" apareceram em 2003, no mesmo ano da compilação Hits! Antes do lançamento do álbum "Return-to-form" de 2005, Bell revelou que era soropositivo, desde Junho de 1998. O álbum de 2006, "Union Street", trouxe um lado acústico e a regravação de antigas faixas de álbuns e B-sides. Uma turnê, com uma banda completa, apoiou o álbum e foi documentada, no lançamento ao vivo de "On the Road to Nashville" de 2007. No final do ano, outro álbum chegou, "Light at the End of the World", chegou. "Tomorrows World" seguiu em 2011, com a dupla entregando a produção para Frankmusik, cujo trabalho anterior incluía Lady Gaga e os Pet Shop Boys. Em 2013 eles lançaram o Snow Globe, um álbum de férias com novas músicas da dupla, junto com algumas canções natalinas clássicas. Um disco influenciado pelo começo da dupla, o" The Violet Flame" foi lançado em 2014, com a produção de Richard X. Após as comemorações de seu 30º aniversário como banda em 2015, a dupla lançou seu 17º álbum de estúdio, em 2017. O "World Be Gone" trouxe à agitação do final dos anos 2010, com músicas proativas e positivas. Uma turnê de verão com Robbie Williams, trouxe o Erasure para o Top Ten do Reino Unido pela primeira vez em 20 anos, alcançando o número seis. Eles a seguiram no início de 2018 com o "World Beyond", uma regravação do "World Be Gone" organizada por Bell e o conjunto de câmara belga, Echo Collective. Gravado em duas noites no Eventim Apollo, em Londres, como parte de uma extensa turnê mundial, o "World Be Live", que terminou em meados de 2018. É inegável a importância do duo, sendo um grande nome do cenário. Discipulos diretos (ou concorrentes) dos PET SHOP BOYS, o ERASURE soube trilhar o seu caminho e reescrever a história do technopop.

-https://www.youtube.com/watch?v=EcHbFY45_ec

PET SHOP BOYS - GREATEST HITS

Para inaugurar o blog, temos os reis do Technopop, com seus sintetizadores melódicos e exuberantes: o Pet Shop Boys. 

Depois de surgir em meados dos anos 80 com "West End Girls" e "Opportunities", Neil Tennant (vocal) e Chris Lowe (keys), rapidamente se estabeleceram como hitmakers, artistas capazes de criar álbuns emocionalmente ressonantes como: "Introspective" e "Behavior". A dupla navegou, na constante paisagem do dance-pop moderno com graça, e inteligência, passando facilmente da discoteca para a house music, e do sintetizador pop, sem perder seu estilo distinto no processo. 

Eles incorporaram a música latina, no "Bilingue" de 1996, tornando-se mestres do pop eletrônico, ainda capazes de lançar álbuns interessantes depois de mais de 30 anos, como evidenciado pelo "Super" de 2016. O Pet Shop Boys foi formado em Londres, em agosto de 1981, quando o vocalista Tennant (ex-editor da Marvel Comics, que mais tarde ganhou reconhecimento como jornalista, da revista Smash Hits) conheceu o tecladista Lowe (ex-aluno de arquitetura) em uma loja de eletrônicos. Descobrindo uma paixão compartilhada, por dance music e sintetizadores, eles imediatamente decidiram começar uma banda. Depois de se intitular Pet Shop Boys, em homenagem a amigos que trabalhavam em um estabelecimento como esse - ao mesmo tempo, em que inclinavam-se para o tipo de nomes, predominantes na cultura hip-hop de Nova York, no início dos anos 80 - a carreira da dupla começou comercialmente em 1983, quando Tennant conheceu o produtor Bobby "O" Orlando. Orlando produziu seu primeiro single, "West End Girls", de 1984. A música foi um sucesso menor nos EUA, mas não chegou muito longe na Grã-Bretanha, e seu sucessor, "One More Chance", também não teve sucesso. Ao assinar com a EMI em 1985, o Pet Shop Boys lança "Opportunities (Let's Make Lots of Money)"; depois disso, o sucesso nunca mais parou. 

Com milhões de discos vendidos e milhares de shows ao redor do mundo, PSB se tornaram uma referência no gênero eletrônico, construindo seu espaço e conquistando um eterno respeito no universo pop. Músicas como "Domino Dancing", "Always on my mind" e "Being Boring" são apenas alguns exemplos de uma carreira bem sucedida...

-https://www.youtube.com/watch?v=1OZ9qPqG49c