Jermaine Jackson

Todo mundo que conhece música, já ouviu falar de Michael Jackson, pelo menos uma vez na vida. Um ícone, que dispensa apresentações. O que pouca gente sabe ou lembra, é que na década de 80, ele tinha um simpático irmão, que tentou seguir seus passos dentro desse mesmo universo musical. Jermaine Jackson é o terceiro irmão mais velho, e ex-integrante do Jackson 5. É também contrabaixista, sendo dele as linhas de baixo que davam suporte ao conjunto. 

Assim como Michael, também saiu em carreira solo, tendo inúmeros singles entre os top 20 da época. Em 1984, ele grava seu mais-bem-sucedido trabalho, o disco "Dynamite", sucesso nos Estados Unidos, e que atingiu a marca # 15 na Billboard Hot 100. O disco trazia o som pop e dançante, que dominou todo aquele período, além de algumas participações especiais, como da cantora Whitney Houston e seus irmãos dos Jacksons. O maior destaque do álbum, foi a canção "When the rains begins to fall", um dueto com a cantora e musa teen Pia Zadora, e que foi originalmente gravada para a trilha sonora do filme "Voyage of the rock aliens". O clipe da canção pode ser considerado um épico daqueles tempos (e um dos mais ridículos também é claro, confira no youtube), tendo os mesmos ingredientes dos videos do irmão Michael, ou seja, bela coreografia, um enredo bem trabalhado e aquele figurino colorido e tosco daqueles tempos. É claro que sua gravadora queria faturar em cima de Jermaine, assim como fazia com Michael, mas Jermaine não era Michael, e muito do que foi feito por Jermaine, erroneamente foi visto como um quase plágio em cima de seu irmão mais famoso. O restante do disco é até razoável,  trazendo músicas como "Sweetest sweetest" e "Do what you do", que chegaram a liderar as paradas de numerosos territórios europeus, como Bélgica, Alemanha e França. Outro ponto alto é "Take good care of my heart", um dueto com a então desconhecida Whitney Houston,  e que também mais tarde apareceu no álbum de estréia da cantora, lançado em 1985, pela Arista Records. Infelizmente, com o passar dos anos, Jermaine foi desaparecendo da mídia, chegando até a trabalhar como cineasta, produzindo nos anos 90, a premiada série “The Jacksons: An American Dream”, que conta a história da família. Hoje ele se encontra bem afastado dos holofotes, principalmente após se converter ao islamismo e mudar o nome para Muhammad Abdul-Aziz. Vale a pena conferir esse grande clássico.

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ABBA

Maior fenômeno da música disco/dance e um dos maiores nomes da música mundial. O ABBA foi fundado na Suécia em 1972, por Anni-Frid "Frida" Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus e Agnetha Fältskog. O termo "ABBA" é um acrônimo formado pelas primeiras letras de cada membro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). O grupo liderou as paradas mundiais de 1974 à 1982, além de vencer o festival Eurovision Song Contest 1974, no Reino Unido, dando à Suécia seu primeiro triunfo no concurso. Foi o primeiro grupo pop europeu, a fazer sucesso em países fora da Europa, principalmente na Austrália, Nova Zelândia, África do Sul, Canadá e Estados Unidos. Em 1974, eles participaram do Festival Eurovision da Canção, com a música "Waterloo". A canção fez com que pela primeira vez, os britânicos prestassem atenção no conjunto. "Waterloo" foi a primeira canção dos ABBA, a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra (também foi lançada nos Estados Unidos, chegando à sexta posição). Mas o sucesso maior viria em 1975, quando "Mamma Mia" chegou ao primeiro lugar na Inglaterra. Nesse meio tempo, a banda lançou o álbum "Greatest Hits", apesar de só possuir cinco canções, entre as quarenta mais tocadas nas paradas da Inglaterra e dos Estados Unidos. O disco também incluía "Fernando", faixa de grande êxito na América do sul. Do novo disco "Arrival", de 1976, surgiram vários hits, como "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You" e "Dancing Queen", sua faixa de maior conhecimento mundial. "Dancing Queen" foi o único sucesso do ABBA a atingir a primeira posição nas paradas dos Estados Unidos. Até 1979, foram realizadas uma série de turnês no Reino Unido, sendo assim, ao fim da década, 150 milhões de álbuns do ABBA já tinham sido vendidos a nível mundial. O lançamento de 1980, "Super Trouper", apresentou ao público uma grande mudança no estilo do ABBA, com mais sintetizadores e letras pessoais. O álbum bateu recorde na Inglaterra. A expectativa havia sido originada por "The Winner Takes It All", o oitavo número um, do grupo na Inglaterra (o primeiro desde 1978). O compacto seguinte também chegou ao primeiro lugar. Outra faixa do álbum, "Lay All Your Love On Me", foi lançada em 1981, como compacto de 12, somente em alguns países e, também chegou ao topo das paradas americanas. Uma coletânea cantada em espanhol foi gravada também nesta época. "Gracias Por La Música" vendeu muito bem na América Latina. No verão de 1982, os integrantes da banda se reuniram para gravar um novo álbum, mas acabaram decidindo pelo lançamento de um disco duplo, com todos os sucessos. Foram incluídas apenas duas novas canções, "Under Attack" e "The Day Before You Came", a última canção gravada em conjunto pelo ABBA. "The Singles - The First Ten Years" chegou ao primeiro lugar nas paradas de discos no Reino Unido, e também foi um êxito mundial. Outras duas faixas foram gravadas no mesmo ano, "I Am The City" e "Just Like That". Apesar das gravações terem sido finalizadas, somente "I Am The City" foi lançada comercialmente, em uma coletânea de 1993. À medida que os integrantes começaram a buscar novos projetos, o grupo foi gradualmente se afastando definitivamente. Benny e Björn, colaboraram com Tim Rice na composição do musical "Chess". Agnetha e Frida partiram para carreiras-solo. No começo da nova década oitentista, o ABBA experimentou um declínio comercial, o que acabou levando ao fim do grupo, assim em dezembro de 1982, ocorreu a última aparição do quarteto. Em 20 de janeiro de 2016, todos os quatro integrantes originais do ABBA fizeram uma aparição pública no restaurante Mamma Mia! The Party, em Estocolmo, dando a enteder aos fãs que uma posível reunião não estaria descartada. Já em setembro de 2019, Björn afirmou em uma entrevista, que havia agora cinco novas músicas do ABBA, a serem lançadas em 2020, gerando uma grande expectativa em seus antigos e novos fãs.

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C+C Music Factory

Dupla pop, formada pelos produtores Robert Clivillés e David Cole. Em 1989, Clivillés e Cole contrataram alguns cantores e comporam todas as faixas para "Gonna Make You Sweat', primeiro álbum da C + C Music Factory. Enquanto o grupo estava em pré-produção, o rapper Freedom Williams, era o "rosto" da banda. O sucesso do álbum foi como Clivillés e Cole produziram as faixas, misturando hip-hop e músicas-pop cativantes. Os três singles - "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)", "Here We Go", "Things That Make You Go Hmmmm ..." - foram muito bem sucedidos e sucessos massivos no início de 1991. Após sua fama no grupo, o cantor Williams partiu para uma carreira solo sem sucesso, e Clivillés e Cole lançaram "Greatest Remixes vol. 1", uma coleção de seus trabalhos com a C + C Music Factory, além de outros artistas; o álbum teve um single bem sucedido, a regravação de "Pride" do U2. A C + C Music Factory lançou seu segundo álbum, "Anything Goes !", no verão de 1994; foi um sucesso moderado, passando nove semanas nas paradas. Infelizmente, foi o último álbum da dupla, pois David Cole morreu de meningite espinhal, no início de 1995. Em 2010, o C + C Music Factory foi reformulado, com Eric Kupper substituindo Cole. O vocalista original Freedom Williams, adquiriu direitos da marca registrada em 2003, e ainda faz turnês eventuais. O C + C Music Factory ganhou um total de 35 prêmios musicais, incluindo cinco Billboard Music Awards, cinco American Music Awards e dois MTV Video Music Awards. Em dezembro de 2016, a revista Billboard os classificou como o 44º artista de dance music, mais bem sucedido de toda a história  musical.

-https://www.youtube.com/results?search_query=cc+music+factory+hits

RIGHEIRA

Righeira foi uma dupla de ITALO-DISCO, formada na Itália, em 1981 e composta por Stefano Rota e Stefano Righi. O duo tornou-se famoso mundialmente pelo single "Vamos A La Playa", de 1983 (no Brasil, foi regravado pela boyband Bombom), escrito em espanhol pelos irmãos Carmelo e Michelangelo de La Bionda. A faixa (um manifesto bem humorado, sobre o jeito de falar dos hispânicos) alcançou o número 53, no UK Singles Chart. Nesse mesmo ano, foi seguido pelo single "No Tengo Dinero", que foi acompanhado de um vídeo animado dirigido por Pierluigi de Mas. 

Ambos os singles foram bem sucedidos nas paradas. "L'estate Sta Finendo" (O verão está acabando), foi lançado em 1985 e atingiu o número 2 na Itália, mas não conseguiu êxito nas paradas de outros países. Essa música desde então, se popularizou como um hino de futebol, parodiado e cantado pelas torcidas de vários times do mundo, como no Liverpool F.C., onde é conhecida como "Allez Allez Allez". O grupo ainda lançou mais três discos (Bambini Forever - 1986; Uno, Zero, Centomila - 1992; Mondovisione - 20007), de forma esporádica, e seus dois integrantes continuam trabalhando na cena musical italiana. Sua maior contribuição sempre será o inesquecível hit "Vamos a la playa", sempre executado nos bailes e festas, com temática caribenha.

-https://www.youtube.com/watch?v=u5ofHmyTUls

BALTIMORA

Baltimora foi um grupo de dance-pop/New Wave, de Milão, Itália. Seu maior sucesso foi o hit single de 1985, "Tarzan Boy". O músico e produtor italiano Maurizio Bassi formou o projeto em 1984, com o cantor e dançarino Jimmy McShane, um nativo da Irlanda do Norte, que havia se mudado para a Itália. O extravagante McShane era essencialmente o frontman e o rosto da banda, com Bassi e um punhado de outros músicos italianos escrevendo e executando a maior parte das músicas. Com sua melodia pop-animada, e o "grito" do personagem Tarzan em seu refrão, seu single de estréia, "Tarzan Boy", tornou-se um grande sucesso no verão de 1985, primeiro na Europa, e depois na América do Norte. No final do ano, seu primeiro álbum, "Living in the Background", chegou à Europa, vendendo modestamente, apesar de sua faixa de sucesso. 

Um segundo álbum, "Survivor in Love", foi lançado em 1987, e não conseguiu captar a audiência do público, da mesma maneira de "Tarzan Boy". Com isso, o Baltimora se desfez pouco tempo depois. Bassi passou a trabalhar em vários outros projetos, e McShane, após ser diagnosticado com aids em 1994, infelizmente faleceu no ano seguinte. Nos anos após o desaparecimento da banda, algumas fontes afirmaram que Bassi era, na verdade, o vocalista em "Tarzan Boy", e na maioria das outras faixas do Baltimora. McShane dublava durante todas as suas performances ao vivo, e vídeos. Seja qual for o caso, o legado da música resistiu e se tornou um dos sucessos dance-pop mais conhecidos da história musical. "Tarzan Boy", está no ranque dos três maiores êxitos da ITALO-DISCO dos anos 80, ao lado de "Vamos a la playa" (RIGHEIRA) e "I like Chopin" (Gazebo).

-https://www.youtube.com/watch?v=ccMpHQ3Ohs4

GIORGIO MORODER

Produtor, compositor e um dos maiores nomes da cena eletrônica mundial. O italiano Moroder, inovou a chamada "disco music", com o massivo uso de sintetizadores, no final dos anos 70; abrindo espaço para o que mais tarde se tornou a Dance Music eletrônica moderna. Como produtor musical, trabalhou com Donna Summer e com o grupo feminino The Three Degrees. Moroder também gravou trabalhos, assinando como Giorgio, em "From Here to Eternity" de 1977, e "E=MC²". No Brasil, fez grande sucesso com o hit "Son of My Father". Em 1978 gravou "The Chase", tema do filme "Midnight Express". Na década oitentista, Moroder produziu músicas para as trilhas sonoras dos filmes "The NeverEnding Story", "Cat People", "Flashdance", "Scarface", "Top Gun", "Beverly Hills Cop II" e para o filme restaurado "Metropolis", de Fritz Lang.

Trabalhou também com as bandas Munich Machine, Information Society, Sigue Sigue Sputnik e Philip Oakey em sua carreira solo (vocalista do Human League), com o hit "Together In Eletric Dreams", do filme "Eletric Dreams" (1985). Moroder voltou a trabalhar com dance music em 2010, aparecendo no álbum de 2013 do Daft Punk "Random Access Memories", e fazendo sua estréia nos EUA como DJ naquele ano, na Red Bull Music Academy, em Nova York. No ano seguinte, ele lançou o single "Giorgio's Theme", via Adult Swim e lançou remixes de Tony Bennett e Lady Gaga. Em 2015, Moroder lançou "Déjà Vu", um álbum de colaborações pop-dance, com artistas como Kylie Minogue, Sia, Britney Spears, Mikky Ekko e Charli XCX. O single "Right Here, Right Now", que trazia Minogue, se tornou o primeiro single de Moroder em 15 anos, liderando a lista do US Dance Club, de abril de 2009. Moroder também excursionou com a cantora australiana naquele ano, e apareceu em seu EP, "Kylie + Garibay", lançado em setembro de 2016. No mesmo ano, ele trabalhou com o compositor Raney Shockne, na música do videogame Tron, de 2016. Em 2019, Moroder embarcou em uma turnê, com seu material clássico de trabalho, bem como novas faixas e remixes.

-https://www.youtube.com/watch?v=RK4Gr0Z1gsA

MILLI VANILLI

Dupla alemã de dance-pop, de enorme sucesso, e que teve um fim súbito e fatal. Depois de vender milhões de discos, Rob Pilatus e Fabrice Morvan, foram descobertos como modelos que dublavam publicamente, faixas gravadas por anônimos vocalistas de estúdio. Eles se tornaram o primeiro artista a ter que devolver um Grammy, e passaram a simbolizar tudo que as pessoas não gostavam em relação ao dance-pop: era algo sem rosto, e que todo músico envolvido podia permanecer anônimo, sem que ninguém soubesse a diferença. Os dois integrantes eram modelos de apelo atraente e superficial, que as pessoas erroneamente julgavam, apenas por seu apego a um rosto bonito. No entanto, apesar de todo o bode expiatório, eles estavam longe de ser os únicos a empregar táticas de marketing semelhantes (eram simplesmente os mais bem-sucedidos e visíveis, já que a incorporação do Rap, os tornou mais atraentes para os americanos). 

Milli Vanilli teve o azar de ser pego em uma fraude durante a era da MTV, extraordinariamente consciente da imagem, em uma época em que a dance music de qualquer estilo, não era virtualmente respeitada, antes que seus produtores fossem percebidos como os verdadeiros proprietários do foco criativo. O primeiro álbum do Milli Vanilli foi "All or Nothing", de 1988, com ele, o sucesso foi instantâneo. Os singles lançados foram a faixa-título: "All or Nothing", e os três maiores sucessos do grupo: "Girl You Know It's True", "Baby Don't Forget My Number", e "Blame It On The Rain". O material do segundo álbum (Girl you know it's true) já tinha sido gravado e finalizado na primavera de 1990 (o Milli Vanilli, ganhou o Grammy de Melhor Artista Estreante, em 21 de fevereiro de 1990, por "Girl You Know It's True"). No outono, o primeiro single "Keep On Running", foi lançado, e logo depois todo a verdade sobre a farsa foi revelada. Os dois rapazes não cantavam nas faixas, apenas dublavam canções interpretadas por músicos de estúdio mais experientes. Depois da mentira sobre seus talentos, os dois integrantes ainda tentaram permanecer no mercado musical, chegando a gravar um disco sob o nome Rob & Fab, em 1993 e que foi um verdadeiro fracasso. Em 1998, Rob Pilatus foi encontrado morto, em um hotel na Alemanha (provável overdose), colocando um fim, na intenção da volta da dupla. O outro integrante, Fabrice Morvan, até hoje trabalha no meio musical, como Dj e produtor. Em fevereiro de 2011, o diretor alemão Florian Gallenberger (premiado em 1991, com o Oscar pelo curta-metragem “Quiero Ser”) afirmou que seria o responsável pelo roteiro e direção do filme, que vai contar nas telas de cinema, a instigante e trágica história de MILLI VANILLI.

-https://www.youtube.com/watch?v=SniZqur1We4

HUMAN LEAGUE

Os primeiros superstars do Synth pop. O grupo foi formado em 1977 na Inglaterra, pelos tecladistas/sintetizadores Martyn Ware e Ian Marsh, que já haviam feito parte da dupla, Dead Daughters. Após um breve momento utilizando o nome "Future", eles adicionaram o integrante Adi Newton (teclados), que saiu pouco tempo depois. Com a entrada do vocalista Philip Oakey; rebatizaram o grupo de HUMAN LEAGUE. Com essa formação,  gravaram uma demo e fizeram suas primeiras apresentações ao vivo. 

A exposição de slides, do "diretor de visual" Adrian Wright, rapidamente se tornou um componente chave de suas performances. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart". A banda realizou dois shows no Brasil. Sua primeira apresentação foi no festival Nokia Trends. A segunda apresentação foi em um show em 6 Abril, de 2011, no Via Funchal, em São Paulo. Desde 1978, the Human League lançou nove álbuns de estúdio, quatro EPs, 30 singles e várias compilações. Eles tiveram cinco álbuns e oito singles no UK Top 10, e venderam mais de 20 milhões de discos ao redor do mundo. Originalmente era um grupo pós-punk de Sheffield, Inglaterra; sua formação tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda, é o vocalista e compositor Philip Oakey. O maior sucesso sem dúvida, ainda é a canção "Don't you Want Me", representando bem, a festiva geração da década de 1980.

-https://www.youtube.com/watch?v=Xh_ryQym7YE

INFORMATION SOCIETY

O Information Society surgiu no mercado musical, com seu contagiante single de 1988, "What's On Your Mind (Pure Energy)". O som da banda era dance, aliado ao industrial, techno e funk, além de um senso pop igualmente apreciável. O grupo, um quarteto formado em Minneapolis por James Cassidy, Paul Robb, Kurt Harland (também conhecido como Kurt Valaquen) e Amanda Kramer, assinou com a Tommy Boy Records, alguns anos depois e gravou um álbum de estréia auto-intitulado. O single "What's on your mind (Pure Energy)", impulsionado por uma participação de Leonard Nimoy (STAR TREK), e pelos vocais suaves de Valaquen, tornou-se um hit, e acabou chegando ao terceiro lugar nas paradas pop. Mais tarde naquele ano, "Walking Away" chegou ao Top Ten também, e o álbum alcançou o status de certificado dourado. Kramer saiu logo depois, no entanto, para gravar com os Golden Palominos, 10.000 Maniacs, e também para carreira solo. O segundo álbum, semelhante a sucessos pops de grupos como EMF e Jesus Jones, era mais do que competente, mas acabou ignorado por críticos, que os classificaram como artistas de um só sucesso. Vários singles conseguiram uma exposição menor nos charts, mas depois do terceiro álbum (Peace & Love, Inc., 1994), tanto Robb quanto Cassidy, saíram da banda. Harland continuou, assinando com o selo Cleopatra, e lançando o Industrial "Tinged Don't Be Afraid", em 1997, junto com o remix álbum "InSoc Recombinant", em 1999. Harland então, começou a atuar na indústria de videogames, trabalhando para editoras como Crystal Dynamics e Artes eletrônicas. 

Pouco se ouviu falar da banda, até que o grupo apareceu em um episódio de Bandas Reunidas do VH1, em 2004. A ex integrante Amanda Kramer, se juntou ao grupo Psychedelic Furs. Dois shows com Harland, Cassidy e Robb ocorreram em 2005, antes de Harland deixar a banda; embora ele permanecesse um quarto membro silencioso, ele montou uma formação em 2006, com o vocalista Christopher Anton. Esta formação foi responsável pelo álbum "Synthesizer" de 2007, mas Anton saiu no final de 2009, e Harland retornou logo depois. A banda lançou o 'Hello World" em 2014, no selo Hakatak de Robb, e divulgou o álbum, com uma turnê mundial. Em 2016, o disco "All-covers Orders of Magnitude", chegou com covers de grupos como Human League ("Dont't you want me"), Devo ("Beautiful World") e Sisters of Mercy ("Dominion").

-https://www.youtube.com/watch?v=1dqw8VmERUk

DEPECHE MODE

Um dos primeiros grupos, a estabelecer uma identidade musical, baseada completamente no uso de sintetizadores. Começaram dentro do cenário pop-dance, mas gradualmente desenvolveram um som mais dark e dramático, que os posicionou como uma das bandas alternativas mais bem sucedidas da sua época. Formada por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista ), Andrew Fletcher (tecladista, baixista) e Vince Clarke (tecladista - futuro fundador do ERASURE, outro grande nome da cena). Depeche Mode teve 50 canções no UK Singles Chart, e dezessete álbuns no top 10 do Reino Unido; já venderam mais de 100 milhões de cópias ao redor do mundo. 

Existem muitas coisas que o Depeche Mode fez, que nenhuma outra banda conseguiu, como ser a única banda eletrônica a se apresentar em estádios, ter uma base enorme de fãs dedicados por todo o mundo, e sempre ter álbuns estreando no Top 10 da Billboard 200, mesmo com mais de 25 anos de carreira. Seus álbuns vendem em média mais de 3 milhões de cópias; tem 18 singles na US Hot 100, 4 singles em primeiro lugar na US Modern Rock, e 7 singles na US Hot Dance/Club Play, e mais de 20 singles no total a chegar em paradas de sucesso, de um modo geral. Seus principais discos são: Some Great Reward (1984), Violator (1990),  Ultra (1997) etc.. Seus grandes sucessos são: "Strangelove", "Personal Jesus", "Enjoy the Silence", "Condemnation", "It's No Good" etc. A banda continua na ativa, e em 11 de outubro de 2016, anunciou que seu décimo quarto álbum, intitulado "Spirit" seria lançado na primavera de 2017. Uma semana depois, o grupo recebeu uma indicação para o Hall da fama, do Rock and Roll. Em 3 de fevereiro de 2017, saiu o primeiro single do novo álbum, "Where's the Revolution". "Spirit" foi lançado em 17 de março do mesmo ano, e foi mais um sucesso de público e crítica. Após 24 anos, a banda tocou no Brasil, em 27 de março de 2018.

-https://www.youtube.com/watch?v=vGYebtM45ck

SWING OUT SISTER

Trio pop inglês, formado em 1985, pelos membros Corinne Drewery (vocal), Martin Jackson (bateria) e Andy Connell (teclado). Embora o som fosse um pop-comercial, seus integrantes vieram de grupos indie da época ​​(o tecladista Connell e o baterista Jackson, eram membros do conjunto A Certain Ratio and Magazine). Seu primeiro sucesso foi "Breakout", presente no álbum "It's Better to Travel", de 1987. Também está neste álbum a faixa "Fooled By A Smile" (número 43 nas paradas da Inglaterra), "Surrender", "Twilight World", entre outros singles. O segundo álbum, "Kaleidoscope World", veio em 1989, bem recebido pelo público, mas com  venda menor de álbuns, em relação ao primeiro disco. Nesse álbum está incluído o sucesso "You on My Mind". Também nesse período, a banda sofre a perda do integrante Martin Jackson. 

No terceiro disco, de 1992, a música de destaque foi "Am I The Same Girl". Em 1997, lançam o álbum "Shapes And Patterns", com os sucessos "Somewhere In The World" e "Now You're Not Here", último cd lançado no Brasil pela Mercury. O quarto álbum, de 1993, incluiu o sucesso La La (Means I Love You), regravação do sucesso dos Delfonics, que virou tema do filme "Quatro Casamentos e Um Funeral". Atualmente o Swing out Sister, continua gravando alguns CDs e singles, e obtendo um relativo sucesso no Japão, país que tem vendido bem seus discos, e recebido seus shows. Seus álbuns mais recentes foram "Beautiful Mess", em 2008, e a trilha sonora do filme francês "Les Étrangers", em 2009. Atualmente o grupo tem participado de festivais em todo o mundo. Entre alguns deles, está o festival de jazz de San Francisco (EUA), em 2009. A música "Breakout", continua sendo o maior êxito da dupla, sendo indispensável em qualquer evento cult da década de 80/90.

-https://www.youtube.com/watch?v=8uF8NgPIAgk

KON KAN

Dupla pop-dance, dos anos 80. O Kon Kan foi formado pelos membros Barry Harris (vocal, teclado, guitarra) e Kevin Wynne (vocal). O nome do grupo, veio da frase "Can Con" (abreviação de "Canadian Content"), que é o nome de uma norma, que obriga a estação de rádio canadense a tocar pelo menos 30% de músicas, de músicos do Canadá. Foi o primeiro álbum "Move to Move", que gerou um hit número 15, com o single "I Beg Your Pardon", que incluiu algumas falas de uma música anterior, "Rose Garden", de Lynn Anderson. Harris e Wynne, seguiram com mais alguns singles, incluindo "Harry Houdini" e "Puss N 'Boots / These Boots (are made for Walkin')", dos quais continha samples de "The Immigrant Song" de Led Zeppelin, e Nancy Sinatra - "These Boots Are Made for Walking." 

Wynne deixou o Kon Kan, pouco tempo depois, mas Harris manteve o nome, e continuou, lançando álbuns como "Syntonic" e "Vida!". Harris, então, voltou sua atenção para a produção de outros artistas de dance, incluindo a cantora Kim Esty (que cantou em "i beg your pardon") "Top Kat, "Outta Control", "Thunderpuss 2000" e "Killer Bunnies". Harris também lançou seus singles solo, no final dos anos 90, incluindo "Funk Like Dat" e "Why'd Ya Let Her". O maior sucesso do Kon Kan, sem sombra de dúvida, é a canção "Liberty", gravada no disco "Syntonic", de 1990. Infelizmente, o álbum em si, acabou sendo um fracasso comercial. Barry Harris, sabiamente encerrou as atividades do Kon Kan, encontrando um pequeno sucesso, como membro do trio de dança Outta Control, antes de formar a prolífica equipe de remixes, Thunderpuss 2000.

-https://www.youtube.com/watch?v=kt6v1sEwn0k

TRINERE

A proeminente cantora de freestyle Trinere, nasceu e foi criada em Miami, na Flórida -  berço musical para o estilo pós-disco/freestyle, que ela ajudou a popularizar com o produtor Pretty Tony. Ela estreou na gravadora Jam Packed em 1984, com a produção do Pretty, em "I Know You Love Me", uma faixa underground. Ao longo de 1986 e 1987, ela alcançou um sucesso comercial com "I'll Be All You Ever Need", "How Can We Be Wrong" e "They are playing our song", todos os quais foram Top 15 hits no Billboard's club chart, e atingiu a parada Hot Black Singles. Todos os seus álbuns, desde o estrondoso Trinere (1986), ao Trinere's in the House (1992), foram lançados nos selos de Miami - Jam Packed, Pandisc e Luke. Ela continua a se apresentar e eventualmente colaborou com Brandon Christopher, também conhecido como Miami Marci, o filho dela e de Pretty Tony.

https://www.youtube.com/watch?v=B23nzlKRpAc

LISA LISA&CULT JAM

Lisa Lisa e Cult Jam, foi uma banda de R&B/dance-pop, sendo um dos primeiros grupos de freestyle, a surgir em Nova York, nos anos 80. O Cult Jam consistia na vocalista Lisa Velez, guitarrista/baixista Alex "Spanador" Moseley, e no baterista/tecladista Mike Hughes. São conhecidos por suas canções "Head to Toe" e "Lost in Emotion", que chegaram ao primeiro lugar da Billboard. A banda se desfez em 1991, mas Lisa Lisa seguiu carreira solo, Alex e Mike seguiram como produtores. A discografia inclui: "Lisa Lisa & Cult Jam with Full Force" de 85; "Spanish Fly" de 87; "Straight to the Sky" de 89 e "Straight Outta Hell's Kitchen" de 91.

-https://www.youtube.com/watch?v=OwC9wAE_ez4

A-HA

A-ha é uma banda norueguesa de pop-rock, com influência de new wave e sinth-pop, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982. Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Påul Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso nos anos 80, se tornando imediatamente um dos símbolos daquela década. Seu disco de estreia: Hunting High and Low, lançado em 1985, foi muito bem recebido. O álbum alcançou a posição #1 na Noruega (país do conjunto), #2 no Reino Unido e #15 nos Estados Unidos (na lista de álbuns mais vendidos da Billboard 200); rendendo, ainda, 3 hits de grande sucesso: "Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V.". 

Por conta do enorme sucesso, receberam uma indicação no Grammy Award na categoria de Melhor Revelação, e ainda ganhou 8 prêmios da MTV americana, durante a cerimônia do VMA, de 1986. O trio é lembrado até hoje por emplacar diversos sucessos mundo afora: além dos já citados ("Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V."), também alcançaram enorme êxito as canções "Cry Wolf", "I've Been Losing You", "Stay on These Roads", "Touchy!", "There's Never a Forever Thing", "Crying in the Rain", "Early Morning", entre outras. Depois de um período de "férias" da banda, algumas especulações surgiram no final de 2014, e a organização do Rock in Rio anunciou a participação do grupo na edição de 2015 do evento, para a comemoração de 30 anos de banda, e 30 anos de festival. Apesar das declarações feitas de que o grupo nunca mais retornaria, foi decidido um breve retorno, em setembro de 2015. A banda, inclusive, compôs e lançou mais um álbum. O A-ha esteve em turnê pelo Brasil no mês de outubro de 2015, e passou por vários lugares, além de fazer parte da lista de atrações do Rock in Rio. Os planos dessa turnê se estenderam e a banda se apresentou na Argentina, e ainda, em 2016, na Rússia, Alemanha, Inglaterra.

-https://www.youtube.com/watch?v=0FuFiGuHr58

BANANARAMA

Grupo britânico de maior sucesso na história do pop, Bananarama formou-se em Londres no final de 1981. O nome do grupo, veio do programa de televisão infantil The Banana Splits, e da música do Roxy Music, "Pyjamarama". O trio era composto pelas amigas de longa data Keren Woodward e Sarah Dallin, junto com Siobhan Fahey, que Dallin conheceu no London College of Fashion. 

Depois de começarem a cantar em festas e discotecas (onde se apresentavam acompanhadas de playback), chamaram a atenção do ex-baterista do Sex Pistols, Paul Cook, que produziu o primeiro single do Bananarama, um cover de "AIE (A Mwana)" de Black Blood. Depois que o grupo participou do single da banda FUN BOY THREE, "It Ain't What You Do, It's the Way You Do It,", o FUN retribuiu o favor para as meninas, em "He Was Really Sayin 'Somethin'" de 1982, um cover dos Velvelettes, de 1965, que foi o primeiro, dos 26 hits do Bananarama, a alcançar as paradas no Reino Unido. Enquanto seus sucessos iniciais, incluindo "Shy Boy", "Na Na Hey Hey", "Cruel Summer" (primeiro sucesso nos EUA), e um cover de "Venus" do Shocking Blue, foram tidos como música pop descartável, o sucesso do tema de "Robert DeNiro's Waiting", de 1984, inspirou o grupo a abordar assuntos mais sérios; no entanto, o single seguinte, "Rough Justice" - uma canção de protesto contra as tensões políticas na Irlanda do Norte - foi muito criticado e a carreira do trio estagnou. Em 1986, a sorte do Bananarama melhorou consideravelmente, quando uniram forças com a produtora Stock, Aitken & Waterman, que produziu o álbum "Wow !"; o maior êxito do grupo até o momento, que incluiu "Love in the First Degree" e "I Heard a Rumour", ambos grandes sucessos. 

Em 1987, Fahey deixa o grupo, depois de se casar com Dave Stewart, do Eurythmics; mais tarde ela reapareceu com a dupla Shakespear's Sister. Woodward e Dallin, enquanto isso, alistaram a amiga Jacquie O'Sullivan, vinda do grupo Shillelagh Sisters, para preencher a vaga. Depois de uma longa pausa, o renovado grupo se juntou ao produtor Youth para lançar o álbum "Pop Life", de 1991, que trazia um cover de "Long Train Running", dos Doobie Brothers. Logo após o lançamento do álbum, O'Sullivan também saiu, e Woodward e Dallin se apresentaram como uma dupla para o disco de 1992, "Please Yourself", e posteriormente, "Ultra Violet", de 1995. Depois de um breve hiato, o grupo retornou com o disco "Drama", de 2005, e "Viva", de 2009, no melhor estilo euro-dance. A banda ficou dez anos sem gravar um disco de estúdio, focando-se em turnês globais intermitentes; elas se reuniram para alguns seletos shows em 2017. Em 2018, gravaram um álbum ao vivo no "London Eventim Hammersmith Apollo". Seu 11º álbum de estúdio, In Stereo, foi lançado recentemente, em 2019.

-https://www.youtube.com/watch?v=nqNPSEzw3qI

NOEL - SILENT MORNING

Noel Pagan, cantor hispânico de dance e freestyle; e de voz marcante. Nasceu no Bronx, NY. Noel surgiu em 1987, com "Silent Morning", faixa de sucesso, e que trazia um lamento sobre a epidemia de HIV no mundo, e principalmente na cena novaiorquina (dizem que foi inspirada na história de um amigo pessoal). "Silent Morning" foi seu primeiro sucesso, ficou em 47º lugar na Billboard Hot 100, e é considerado um marco na história da música eletrônica mundial. 

No ano seguinte, Noel lançou seu primeiro álbum, com o título "Noel", que alcançou a posição 126 na Billboard 200. Logo em seguida, lançou o segundo single de sua carreira, a música "Like a Child", que ficou em 67º lugar, em 1988. Mais tarde, no final do mesmo ano, voltou às paradas de sucesso com "Out of Time". No começo de 1989, sai um quarto single, ainda do primeiro álbum, "Noel", que não obteve tanto sucesso quanto os single os anteriores. 

Na década de 1990, o cantor relançou "Silent Morning", em coletâneas do estilo "Freestyle". Em 1991, Noel se engajou no projeto do produtor Tony Moran, "Concept of One", com participação na música "The Question", cujo single foi lançado pelo selo "Cutting Records". Em 1993, o cantor lançou o segundo álbum de sua carreira, "Hearts on Fire". Nesse álbum, que se diferenciou dos anteriores, Noel chegou a gravar um cover da música "Donna", de Ritchie Valens. No ano 2000, Noel foi convidado a participar do festival "Freestyle Reunion", com artistas do gênero. No ano seguinte, o cantor lançou o single, "Will I Find True Love", com o produtor musical Ford, entre outros singles lançados. Em 2007, lançou um single chamado "I Feel Alive". Noel mesmo aprecendo somente no fim da década de 80, ainda hoje é tido como um dos maiores nomes do dance e freestyle, sua importância sempre será lembrada por todos aqueles que frequentaram os bailes da época.

-https://www.youtube.com/watch?v=y_flg5Fw-4M

ALPHAVILLE - FOREVER YOUNG

O grupo synth-pop alemão Alphaville, teve grande êxito nos Estados Unidos com seus primeiros sucessos "Forever Young" e "Big in Japan", e seguiu para uma carreira duradoura na Europa, América do Sul e Ásia. Foi formado pelo vocalista Marian Gold, e tecladista Bernhard Lloyd, ambos membros da Comunidade Nelson, um coletivo de arte multimídia, situado em Berlim. 

Gold e Lloyd faziam parte de uma banda de curta duração, chamada Chinchilla Green, e quando Lloyd começou a montar um novo grupo com o colega tecladista Frank Mertens em 1982, eles convidaram Gold para ser seu vocalista. Originalmente conhecida como Forever Young, a banda emprestou o nome Alphaville do aclamado filme de 1965, de Jean-Luc Godard. Em 1983, o Alphaville conseguiu um contrato internacional com a WEA, e no ano seguinte lançou seu primeiro single, "Big in Japan". A música logo se tornou um grande sucesso mundial, e o primeiro álbum, Forever Young, rapidamente alcançou as paradas musicais. Apesar do súbito sucesso da banda, Frank Mertens optou por deixar a banda no final de 1984, e o grupo adicionou o ex-membro da Chinchilla Green, Ricky Echolette na guitarra e teclado. 

Em 1986, lançaram seu segundo álbum, Afternoons in Utopia, que introduziu um som mais exuberante e ambicioso para o trio, com dezenas de músicos contribuindo para o projeto. Para seu terceiro LP, The Breathtaking Blue, o trio colaborou com o produtor Klaus Schulze, um antigo membro do grupo Tangerine Dream e Ash Ra Tempel. A banda convidou vários cineastas para criar vídeos, para cada uma das nove músicas do disco, que foram lançadas sob o título coletivo "Songlines"; um dos vídeos, Balance, ganhou o Oscar de Melhor Curta Animado de 1990. Em 1992, Marian Gold lançou um álbum solo e o Alphaville começou a trabalhar em seu quarto álbum. As sessões aconteceram ao longo de dois anos e, em 1993, o antigo grupo fez suas primeiras apresentações ao vivo no Líbano e na Finlândia. O álbum Prostitute foi finalmente lançado em 1994. Em 1996, Ricky Echolette deixou a banda, com o grupo preparado para uma turnê mundial. (Algumas das músicas e performances de Echolette apareceriam no próximo álbum de Alphaville, Salvation 1997). O Alphaville se apresentou regularmente na Europa e América do Sul e celebrou seus primeiros 15 anos em 1999 com o Dreamscapes, um lançamento retrospectivo de oito discos, e logo depois começou lançando músicas na Europa, através de sua própria gravadora. Nesse mesmo ano, Salvation recebeu um lançamento tardio nos Estados Unidos, e o grupo se apresentou em Salt Lake City; esse show foi filmado e lançado no DVD Little America. Em 2003, Bernhard Lloyd anunciou sua saída do Alphaville; a formação oficial do grupo ficou Gold nos vocais, Martin Lister (diretor musical ao vivo) nos teclados, Dave Goodes na guitarra e Jakob Kiersch na bateria. Em 2010, após vários anos de turnê constante, lançamentos ao vivo e remix e vários projetos-solo, o Alphaville retornou com o álbum Catching Rays on Giant, seu primeiro lançamento comercial, em mais de uma década. Em maio de 2014, Lister faleceu inesperadamente. Seus posto foi assumido por Carsten Brocker. A baixista Maja Kim se separou do grupo em 2016, substituída por Alexandra Merl. No ano seguinte, Alphaville lançou seu sétimo disco, Strange Attractor. O grupo sempre foi e sempre será, um dos nomes mais fortes da cena eletrônica, além de ter os melhores videoclipes já produzidos nas décadas de 80-90.

-https://www.youtube.com/watch?v=1kl0l77eMjI

LINEAR - Sending all my love

Grupo pop americano, estilo freestyle, que emergiu da cena dance-pop de Miami, no final dos anos 80. A banda nasceu, de uma colaboração entre o cantor novaiorquino Charlie Pennachio e o produtor Tolga Katas, cujo a música, "Sending All My Love", se tornaria um hit  no Top 10, quando foi contratada pela Atlantic em 1990. Pennachio, foi acompanhado pelo guitarrista equatoriano Wyatt Pauley, e pelo percussionista de Nova Iorque, Joey Restivo. 

Seu disco de estréia (um dos melhores de FREESTYLE), continha pop-dance e elementos do rock, na guitarra. Enquanto o seu próximo single, "T.L.C.", consegui uma posição no número 30, da Billboard's Hot 100; o álbum seguinte, "Caught in the Middle", de 1992, foi um fracasso comercial. O single promocional, "Smile if you like sex" foi lançado, mas não conseguiu chegar as paradas musicais. Depois de mais algumas tentativas e execuções na programação, o Linear acabou encerrando as atividades em 1993. Charlie Pennachio, ainda continua ativo como músico e compositor, escrevendo e produzindo hits, para artistas como Mandy Moore, Anastacia e John Rich.

-https://www.youtube.com/watch?v=MBQe8ZaEqvY

Desireless - Voyage Voyage

Claudie Fritsch, nascida em 25 de dezembro de 1952, em Paris, tornou-se designer de moda, ainda nos anos 70. Atraída para a cena musical por seus amigos, ela começou a cantar em várias bandas de jazz, new wave e R & B, no início dos anos 80. Em 1983, ela conheceu Jean Michel Rivat, compositor e produtor que já havia trabalhado com Joe Dassin, Michel Delpech, France Gall e Patrick Juvet, entre muitos outros. Em 1986, Rivat compôs para ela "Voyage Voyage", uma faixa synth-pop extremamente cativante, que encabeçou as paradas de países europeus e chegou ao número cinco na Grã-Bretanha, um feito notável para uma música em francês. A aparência deliberadamente andrógina - somada a um penteado estilo porco-espinho - fez dela uma das personalidades mais notáveis da cena pop europeia. Seu apelido, "Desireless", teria sido inspirado por sua viagem à Índia e seu subsequente interesse na filosofia de aceitação, e serenidade interior. Ela lançou seu primeiro álbum completo, "François" em 1990, com a faixa de abertura "Qui Sommes Nous", tornando seu terceiro e último sucesso (o segundo foi "John" em 1987). Então ela decidiu dar um tempo na música, e deu à luz a uma filha, Lili. O segundo álbum de Desireless, "I Love You", foi lançado em 1994. Desta vez, ela co-escreveu todas as composições, o que tornou o álbum mais calmo e pessoal. Embora essa divulgação tenha sido bem recebida, uma pequena promoção não conseguiu emplacar o disco. Em 1995, a artista decidiu abandonar a vida da cidade, e mudar-se para uma área rural pitoresca, com o namorado e a filha. Ambos os seus álbuns foram reeditados em CD, no final dos anos 90, com faixas bônus adicionadas. Desireless iniciou o novo milênio com uma série de concertos acústicos por toda a França, e começou a trabalhar em um terceiro álbum, que incluiu músicas da turnê. Uma grande artista, e que conseguiu seu sucesso, em uma das décadas mais competitivas da música pop.

-https://www.youtube.com/watch?v=lSSaUQO41uY