2 RAFF

 

Grupo de Eurodance Alemão, criado pelo produtor Toni Cottura (nascido em 7 de junho de 1971, mais conhecido por seu nome artístico Smooth T, produtor e rapper alemão nascido na Itália, o mesmo que lançou a banda Fun Factory). O 2 Raff Foi um dos seus projetos paralelos, onde ele cantava juntamente com a cantora Balca Tözün, depois sendo subtituída por Marie-Anett Mey, que assumiu definitivamente o vocal dos singles novos, sendo que Balca aparece no clipe da música "Groove Me. Porém, no clipe do único sucesso do grupo: "Don't Stop The Music" (1994), aparecem duas pessoas completamente diferentes, no clipe temos Cassandra como vocalista, sendo que alguns dizem que quem canta na verdade é Marie-Anett Mey, porém o timbre de voz se assemelha ao de Balca. Por ter apenas uma única musica na carreira, sendo de grande sucesso, e ser coberto de dúvidas acerca dos verdadeiros cantores, fica difícil saber informações sobre a banda, já que as mesmas são bem escassas, mas vale o registro, pois foi um single que marcou as pistas e os anos 90.

JESUS JONES

Incorporando elementos de estilos de música eletrônica, como house e techno, num formato indie rock, Jesus Jones foi um dos grandes nomes do cenário dance alternativo do início da década de 1990. Vindos de Bradford-on-Avon, Wiltshire, Inglaterra, foi formada no final de 1988. Sua canção Right here, right now foi um sucesso mundial, e foi utilizada posteriormente em campanhas publicitárias. Também alcançaram sucesso com as canções Real Real Real, International Bright Young Thing e Info Freako. Em um feriado na Espanha, Mike Edwards, Iain Baker e Jerry DeBorg decidiram abandonar a banda a qual pertenciam naquele momento e formar seu próprio grupo. O nome da banda surgiu quando eles perceberam que eram três "Jones", sentados numa praia da Espanha e circundados por pessoas que tinham o nome de "Jesus". Foram bem-recebidos pela crítica com seu álbum de 1989, Liquidizer, e em particular seu single Info Freak, que apresentava guitarras distorcidas, samples e hip-hop, o que era relativamente novo na época. Na primavera de 1990, Jesus Jones gravou seu segundo álbum, Doubt, o álbum vendeu bem, devido ao sucesso de Right here, right now. A canção fala sobre o abrupto fim da Guerra Fria. Outros singles de Doubt foram Real, Real, Real e International Bright Young Thing. Em 1991, a banda foi o único nome britânico premiado no MTV Awards: no caso, na categoria "melhor artista novo". O álbum seguinte foi Perverse (1993), que, embora tenha vendido muito, não alcançou o sucesso mundial de Doubt. Perverse foi um dos primeiros álbuns de rock, gravados inteiramente em formato digital. Depois de Perverse, a banda deu uma longa parada, e só voltou a gravar em dezembro de 1996. Depois do quarto álbum (Already ,1997), o baterista Gen deixou a banda. Logo após, a banda se separou da sua gravadora, a EMI. Os integrantes se mantiveram em contato e voltaram com o novo baterista, Tony Arthy, e com o álbum London, pela gravadora independente Mi5 Recordings. O álbum, no entanto, vendeu pouco. A EMI lançou a coletânea Never Enough: the Best of Jesus Jones. Enquanto isso, a banda saiu da Mi5 da América do Norte, e se juntou à recém-criada Mi5 Recordings UK. Com exceção do lançamento do EP Culture Vulture em 2004, nenhum material novo foi lançado entre 2001 e 2018. Entretanto, em 2010, uma série de álbuns foi disponibilizada para download pela amazon.co.uk. Os seis álbuns continham concertos veiculados pela BBC. A maior parte era de EP's, porém alguns eram álbuns ao vivo. A banda anunciou que um novo álbum seria lançado em 2017, e que ele se chamaria Passages. Em 9 de novembro de 2017, Iain Baker anunciou que o lançamento do álbum seria adiado para 20 de abril de 2018 devido a problemas de logística. O álbum foi finalmente lançado em 20 de abril de 2018 via PledgeMusic. Abanda segue firme e ativa, cumprindo sua agenda de shows internacionais até os dias atuais.

ROB & FAB

Depois do fim do grupo MILLI VANILLI, os modelos-dançarinos Rob Pilatus e Fab Morvan criaram este projeto\disco de curta duração. Ainda na esteira do escândalo de dublagem de Milli Vanilli, Pilatus e Morvan foram ao estúdio e gravaram uma música, "Don't Give Up the Fight", para provar que sabiam cantar. Mesmo que tenham se apresentado em vários programas de TV, eles nunca lançaram este single oficialmente. Tanto Pilatus quanto Morvan, se mudaram para Los Angeles e adquiriram um novo gerente, Sandy Gallin. Eles assinaram com o The Joss Entertainment Group, com quem gravaram novas canções, com seus próprios vocais. Seu primeiro e único álbum, "Rob & Fab", foi financiado pela Taj Records, subsidiária da Joss, em 1992, e lançado sob o selo Joss Entertainment em 1993. Um single, "We Can Get It On", foi disponibilizado para tocar nas rádios e promover o álbum. Uma apresentação foi feita no The Arsenio Hall Show, mas acabou sendo um fracasso comercial. Além disso, devido a restrições financeiras e subsequente falta de promoção, o álbum foi distribuído apenas nos Estados Unidos, o mercado mais crítico de Milli Vanilli. "We Can Get It On" falhou nas paradas. O álbum vendeu apenas 2.000 cópias. Nos dois anos seguintes, a relação entre Pilatus e Morvan acabou de vez; o par eventualmente parou de falar um com o outro. A Taj Records faliu pouco depois. "Rob & Fab" seria o trabalho final de Rob Pilatus antes de sua morte, por overdose, em 1998. Um álbum de retorno do Milli Vanilli com Pilatus e Morvan, "Back and in Attack", foi gravado em 1997, mas nunca foi lançado. Morvan seguiu carreira solo, lançando seu primeiro álbum, Love Revolution, em 2003, além de se apresentar ao redor do mundo com seu trabalho e músicas de Milli Vanilli.

Jermaine Jackson

Todo mundo que conhece música, já ouviu falar de Michael Jackson, pelo menos uma vez na vida. Um ícone, que dispensa apresentações. O que pouca gente sabe ou lembra, é que na década de 80, ele tinha um simpático irmão, que tentou seguir seus passos dentro desse mesmo universo musical. Jermaine Jackson é o terceiro irmão mais velho, e ex-integrante do Jackson 5. É também contrabaixista, sendo dele as linhas de baixo que davam suporte ao conjunto. 

Assim como Michael, também saiu em carreira solo, tendo inúmeros singles entre os top 20 da época. Em 1984, ele grava seu mais-bem-sucedido trabalho, o disco "Dynamite", sucesso nos Estados Unidos, e que atingiu a marca # 15 na Billboard Hot 100. O disco trazia o som pop e dançante, que dominou todo aquele período, além de algumas participações especiais, como da cantora Whitney Houston e seus irmãos dos Jacksons. O maior destaque do álbum, foi a canção "When the rains begins to fall", um dueto com a cantora e musa teen Pia Zadora, e que foi originalmente gravada para a trilha sonora do filme "Voyage of the rock aliens". O clipe da canção pode ser considerado um épico daqueles tempos (e um dos mais ridículos também é claro, confira no youtube), tendo os mesmos ingredientes dos videos do irmão Michael, ou seja, bela coreografia, um enredo bem trabalhado e aquele figurino colorido e tosco daqueles tempos. É claro que sua gravadora queria faturar em cima de Jermaine, assim como fazia com Michael, mas Jermaine não era Michael, e muito do que foi feito por Jermaine, erroneamente foi visto como um quase plágio em cima de seu irmão mais famoso. O restante do disco é até razoável,  trazendo músicas como "Sweetest sweetest" e "Do what you do", que chegaram a liderar as paradas de numerosos territórios europeus, como Bélgica, Alemanha e França. Outro ponto alto é "Take good care of my heart", um dueto com a então desconhecida Whitney Houston,  e que também mais tarde apareceu no álbum de estréia da cantora, lançado em 1985, pela Arista Records. Infelizmente, com o passar dos anos, Jermaine foi desaparecendo da mídia, chegando até a trabalhar como cineasta, produzindo nos anos 90, a premiada série “The Jacksons: An American Dream”, que conta a história da família. Hoje ele se encontra bem afastado dos holofotes, principalmente após se converter ao islamismo e mudar o nome para Muhammad Abdul-Aziz. Vale a pena conferir esse grande clássico.

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ACE OF BASE

Banda dance-pop da Suécia. Surgida na década de 90, e com forte influência de seus conterrâneos do ABBA, o conjunto foi formado pelos irmãos Jonas, Jenny, Linn Berggren e posteriormente Julia e Clara. São considerados um dos maiores fenômenos da música européia, e também mundial de todos os tempos. Originalmente conhecidos como "Tech Noir", o grupo gravou uma fita demo, que pouco chamou a atenção das grandes majors. Porém, foi a liberal Mega Records, que enxergou seu potencial, e adorou o estilo pop-reggae-dance do quarteto. O primeiro single foi "Wheel of Fortune", seguido pelo hit maior "All That She Wants". "The Sign" e "Don't Turn Around" também alcançaram as paradas internacionais. A banda primeiramente obteve sucesso na Escândinávia, depois no resto da Europa, Ásia, e por fim na América. No total, o primeiro disco chamado "Happy Nation", vendeu 25 milhões de cópias, mantendo a marca de "álbum de estréia mais vendido" no Guiness Book. Com isso, o conjunto recebeu vários prémios, como seis WMA, três Billboard Awards, três America Music Awards, vários Grammy Awards da Europa e duas nomeações ao Grammy-América.  Depois de algumas mudanças de formação, O Ace of Base lançou apenas um álbum, "The Golden Ratio", em 2010, antes de encerrar as atividades. No entanto, os integrantes Jonas e Ulf Ekberg reformaram o grupo, iniciando a promoção on-line de  "Ace Thursday", distribuindo material inédito e gratuito para os fãs, entre 2011 e 2012. Em 2014, foram lançadas versões digitais remasterizadas, dos quatro álbuns originais da banda, além de uma compilação de demos e lados B, "Hidden Gems", em 2015. O Ace of Base, ainda se encontra ativo, com shows e apresentações na Europa, fazendo uso de formações alternadas, sempre celebrando seus maiores sucessos.

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ABBA

Maior fenômeno da música disco/dance e um dos maiores nomes da música mundial. O ABBA foi fundado na Suécia em 1972, por Anni-Frid "Frida" Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus e Agnetha Fältskog. O termo "ABBA" é um acrônimo formado pelas primeiras letras de cada membro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). O grupo liderou as paradas mundiais de 1974 à 1982, além de vencer o festival Eurovision Song Contest 1974, no Reino Unido, dando à Suécia seu primeiro triunfo no concurso. Foi o primeiro grupo pop europeu, a fazer sucesso em países fora da Europa, principalmente na Austrália, Nova Zelândia, África do Sul, Canadá e Estados Unidos. Em 1974, eles participaram do Festival Eurovision da Canção, com a música "Waterloo". A canção fez com que pela primeira vez, os britânicos prestassem atenção no conjunto. "Waterloo" foi a primeira canção dos ABBA, a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra (também foi lançada nos Estados Unidos, chegando à sexta posição). Mas o sucesso maior viria em 1975, quando "Mamma Mia" chegou ao primeiro lugar na Inglaterra. Nesse meio tempo, a banda lançou o álbum "Greatest Hits", apesar de só possuir cinco canções, entre as quarenta mais tocadas nas paradas da Inglaterra e dos Estados Unidos. O disco também incluía "Fernando", faixa de grande êxito na América do sul. Do novo disco "Arrival", de 1976, surgiram vários hits, como "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You" e "Dancing Queen", sua faixa de maior conhecimento mundial. "Dancing Queen" foi o único sucesso do ABBA a atingir a primeira posição nas paradas dos Estados Unidos. Até 1979, foram realizadas uma série de turnês no Reino Unido, sendo assim, ao fim da década, 150 milhões de álbuns do ABBA já tinham sido vendidos a nível mundial. O lançamento de 1980, "Super Trouper", apresentou ao público uma grande mudança no estilo do ABBA, com mais sintetizadores e letras pessoais. O álbum bateu recorde na Inglaterra. A expectativa havia sido originada por "The Winner Takes It All", o oitavo número um, do grupo na Inglaterra (o primeiro desde 1978). O compacto seguinte também chegou ao primeiro lugar. Outra faixa do álbum, "Lay All Your Love On Me", foi lançada em 1981, como compacto de 12, somente em alguns países e, também chegou ao topo das paradas americanas. Uma coletânea cantada em espanhol foi gravada também nesta época. "Gracias Por La Música" vendeu muito bem na América Latina. No verão de 1982, os integrantes da banda se reuniram para gravar um novo álbum, mas acabaram decidindo pelo lançamento de um disco duplo, com todos os sucessos. Foram incluídas apenas duas novas canções, "Under Attack" e "The Day Before You Came", a última canção gravada em conjunto pelo ABBA. "The Singles - The First Ten Years" chegou ao primeiro lugar nas paradas de discos no Reino Unido, e também foi um êxito mundial. Outras duas faixas foram gravadas no mesmo ano, "I Am The City" e "Just Like That". Apesar das gravações terem sido finalizadas, somente "I Am The City" foi lançada comercialmente, em uma coletânea de 1993. À medida que os integrantes começaram a buscar novos projetos, o grupo foi gradualmente se afastando definitivamente. Benny e Björn, colaboraram com Tim Rice na composição do musical "Chess". Agnetha e Frida partiram para carreiras-solo. No começo da nova década oitentista, o ABBA experimentou um declínio comercial, o que acabou levando ao fim do grupo, assim em dezembro de 1982, ocorreu a última aparição do quarteto. Em 20 de janeiro de 2016, todos os quatro integrantes originais do ABBA fizeram uma aparição pública no restaurante Mamma Mia! The Party, em Estocolmo, dando a enteder aos fãs que uma posível reunião não estaria descartada. Já em setembro de 2019, Björn afirmou em uma entrevista, que havia agora cinco novas músicas do ABBA, a serem lançadas em 2020, gerando uma grande expectativa em seus antigos e novos fãs.

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DOUBLE YOU

Grupo italiano de House europeu e que marcou grande presença nas paradas mundiais. Formado em 1985, pelo vocalista William Naraine. Em 1991 tornaram-se mundialmente conhecidos com a versão cover da canção "Please Don't Go", da KC and the Sunshine Band. No final de 1993, veio o segundo disco, "The Blue Album". Os singles "Missing You", "Part Time Lover", "Heart of Glass" e "Run to Me" permitiram sua primeira turnê na América do Norte em 1995. Em 1995, o novo single "Dancing With An Angel" foi lançado, com a cantora Sandra Chambers. No início de 1996, Andrea de Antoni deixou o grupo para realizar a sua própria carreira solo. Neste período, o Double You fez um grande sucesso no Brasil, tendo iniciado sua nova turnê. O grupo dedicou o disco "Forever" a todos os seus fãs brasileiros. Este novo álbum foi produzido 50% na Itália, e 50% no Brasil. Foi lançado apenas no país, vendendo 150 mil cópias. Um single foi lançado apenas no Brasil: "If You Say Goodbye". William Naraine também participou em vários projectos: Dice Drama, Eclipse, Mission, Funkelectra etc. Na primavera de 1997, o novo single, "Somebody", foi lançado. Em 1999, outro single foi lançado, chamado de "Desperado". Em 2009, o grupo volta as paradas com o hit "If I Could Fall", numa linha mais pop. O conjunto continua na ativa, sempre com seu carismático vocalista Naraine, fazendo apresentações especiais na Europa e na América, onde concentra-se a maior parte dos fãs do Double You.

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C+C Music Factory

Dupla pop, formada pelos produtores Robert Clivillés e David Cole. Em 1989, Clivillés e Cole contrataram alguns cantores e comporam todas as faixas para "Gonna Make You Sweat', primeiro álbum da C + C Music Factory. Enquanto o grupo estava em pré-produção, o rapper Freedom Williams, era o "rosto" da banda. O sucesso do álbum foi como Clivillés e Cole produziram as faixas, misturando hip-hop e músicas-pop cativantes. Os três singles - "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)", "Here We Go", "Things That Make You Go Hmmmm ..." - foram muito bem sucedidos e sucessos massivos no início de 1991. Após sua fama no grupo, o cantor Williams partiu para uma carreira solo sem sucesso, e Clivillés e Cole lançaram "Greatest Remixes vol. 1", uma coleção de seus trabalhos com a C + C Music Factory, além de outros artistas; o álbum teve um single bem sucedido, a regravação de "Pride" do U2. A C + C Music Factory lançou seu segundo álbum, "Anything Goes !", no verão de 1994; foi um sucesso moderado, passando nove semanas nas paradas. Infelizmente, foi o último álbum da dupla, pois David Cole morreu de meningite espinhal, no início de 1995. Em 2010, o C + C Music Factory foi reformulado, com Eric Kupper substituindo Cole. O vocalista original Freedom Williams, adquiriu direitos da marca registrada em 2003, e ainda faz turnês eventuais. O C + C Music Factory ganhou um total de 35 prêmios musicais, incluindo cinco Billboard Music Awards, cinco American Music Awards e dois MTV Video Music Awards. Em dezembro de 2016, a revista Billboard os classificou como o 44º artista de dance music, mais bem sucedido de toda a história  musical.

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SHAMPOO

Shampoo foi uma dupla feminina de pop-dance da década de 90. O visual era uma mistura junk-punk-Barbie, e eram naturais de Plumstead, Inglaterra. Jacqui Blake e Carrie Askew produziam vocais enérgicos e pouco inteligível, com atitude e sutileza suficiente, para fazer com que os críticos musicais, a tratassem como lixo-pop descartável. Mesmo que seu talento fosse evidente, o Shampoo foi uma "piada" inteligente e muito divertida (seriam a versão feminina do MILLI VANILLI?). "We Are Shampoo", seu debut completo de 1995, apresenta todos os singles lançados na Grã-Bretanha, incluindo seu maior sucesso comercial "Trouble", que foi apresentado na trilha sonora de "Mighty Morphin Power Rangers". Seu segundo disco "Girl Power", foi lançado em 1996, e trazia o single, com mesmo nome do álbum. Apesar do fracasso do disco, "Girl Power" tornou-se o grito de guerra do grupo Spice Girls, meses após o lançamento do disco. De fato, no momento em que as "Spices" conquistavam o estrelato, poucos se lembravam da dupla Shampoo, e isso porque seu segundo álbum simplesmente era arrogante e cansativo, carecendo da alegria das loirinhas, exibida em "We Are Shampoo". 

Com a carreira em declínio, o terceiro álbum "Absolute Shampoo", foi lançado exclusivamente na internet em 2000, devido à incapacidade de adquirir um contrato de gravação. Sem conseguir êxito, a dupla acabou logo depois. Atualmente, não se tem notícias das garotas, porém, em maio de 2007, seu disco de estréia foi reeditado no Reino Unido, com faixas bônus e B-Sides.

-https://www.youtube.com/results?search_query=shampoo+discography

HADDAWAY

Mais conhecido por seu estrondoso sucesso de 1993, "What Is Love", o "enigmático da Eurodisco" Haddaway, nasceu em Trinidad, mas foi criado em Colônia, na Alemanha. Pouco se sabe sobre o performer, que se mudou mais tarde para Mônaco; sua estréia em 1993, "Haddaway - The Album", trouxe a grande faixa "What Is Love", que não só foi hit parader, mas também ganhou popularidade graças ao uso recorrente no programa norte-americano Saturday Night Live, que alavancou ainda mais o sucesso; aparecendo também na comédia de de 1998: "A Night at the Roxbury". 

Nesse meio tempo, Haddaway lançou dois novos discos - "The Drive", de 1996, e "Let's Do It Now', de 1998 -, nenhum deles teve tanto êxito quanto sua estreia. Seu último registro foi "Pop Splits" de 2005, onde o cantor realizou uma pequena turnê pela Europa. 

-https://www.youtube.com/results?search_query=haddaway+hits

Lil Suzie

A diva do Freestyle, Lil Suzy nasceu Suzanne Casale, Brooklyn, NY (em 1 de março de 1979). Ainda criança, foi descoberta em Manhattan Beach, e aos cinco anos apareceu ao vivo na famosa discoteca Studio 54; nos meses seguintes ela se tornou um marco no circuito de clubes de Nova York. Aos oito anos, Lil Suzy apareceu na série de TV: "Star Search", e em 1991 lançou seu primeiro álbum, "Love Can't Wait"; o primeiro single do disco, "Take Me in Your Arms", tornou-se um grande sucesso do clube, e ela foi nomeada Melhor Artista da New Dance, em 1992. 

Depois de lançar "Back to Dance" em 1994, Lil Suzy fundou a Empress Records, aos 17 anos, sendo a mais jovem presidente de gravadora do país. Seu primeiro lançamento para a marca, "Life Goes On", apareceu em 1995. No final da década, ela lançou "Lil Suzy: The Megamix", em 1999. No Brasil, ela ficou conhecida como "princesa do funk", quando gravou aos 12 anos, o hit "Take me in your arms". Atualmente, Lil Suzie continua com seus shows, e participa de festas temáticas ao redor do mundo, de forma esporádica.

- https://www.youtube.com/watch?v=KQ2pVHKGB10

EMF

Mais lembrado pelo sucesso internacional "Unbelievable", o quinteto britânico de dance-rock EMF, foi formado em 1989, Cinderford, Inglaterra. Todos os cinco membros - o vocalista James Atkin, o guitarrista Ian Dench, o tecladista Derry Brownson, o baixista Zachary Foley, e o baterista Mark Decloedt - eram veteranos da cena musical local, antes de fundar a EMF, cujo nome supostamente significava "Epsom Mad Funkers" (embora foi amplamente especulado que as iniciais representavam "Ecstasy Mind F * ckers"). Com dois meses de formação, o grupo fez seu primeiro show; depois de conseguirem um sampler e um sequenciador da Casio, em uma loja local, juntamente com um elemento techno leve, adicionado ao som da banda. 

No final de 1990, o contagiante e internacional single de estréia, "Unbelievable", havia conquistado as paradas do Reino Unido; e atingiu o número um, nos EUA, no ano seguinte. O álbum de 1991, "Schubert Dip", também teve sucesso, gerando outro single de sucesso: "Lies". (O LP também ganhou considerável publicidade, quando Yoko Ono se opôs ao uso por parte do grupo, de uma amostra de voz, de Mark David Chapman, o assassino de John Lennon; a "ofensa" acabou removida de lançamentos futuros.) Em 1992, EMF retornou com "Unexplained" e "Estigma"; ambos os lançamentos tiveram um desempenho ruim nas paradas, no entanto, e a banda efetivamente desapareceu de vista, até "Cha Cha Cha", de 1995, e da coletãnea "Epsom Mad Funkers: The Best of EMF", de 2001.

- https://www.youtube.com/watch?v=NWT2m12zFaI

RIGHEIRA

Righeira foi uma dupla de ITALO-DISCO, formada na Itália, em 1981 e composta por Stefano Rota e Stefano Righi. O duo tornou-se famoso mundialmente pelo single "Vamos A La Playa", de 1983 (no Brasil, foi regravado pela boyband Bombom), escrito em espanhol pelos irmãos Carmelo e Michelangelo de La Bionda. A faixa (um manifesto bem humorado, sobre o jeito de falar dos hispânicos) alcançou o número 53, no UK Singles Chart. Nesse mesmo ano, foi seguido pelo single "No Tengo Dinero", que foi acompanhado de um vídeo animado dirigido por Pierluigi de Mas. 

Ambos os singles foram bem sucedidos nas paradas. "L'estate Sta Finendo" (O verão está acabando), foi lançado em 1985 e atingiu o número 2 na Itália, mas não conseguiu êxito nas paradas de outros países. Essa música desde então, se popularizou como um hino de futebol, parodiado e cantado pelas torcidas de vários times do mundo, como no Liverpool F.C., onde é conhecida como "Allez Allez Allez". O grupo ainda lançou mais três discos (Bambini Forever - 1986; Uno, Zero, Centomila - 1992; Mondovisione - 20007), de forma esporádica, e seus dois integrantes continuam trabalhando na cena musical italiana. Sua maior contribuição sempre será o inesquecível hit "Vamos a la playa", sempre executado nos bailes e festas, com temática caribenha.

-https://www.youtube.com/watch?v=u5ofHmyTUls

BALTIMORA

Baltimora foi um grupo de dance-pop/New Wave, de Milão, Itália. Seu maior sucesso foi o hit single de 1985, "Tarzan Boy". O músico e produtor italiano Maurizio Bassi formou o projeto em 1984, com o cantor e dançarino Jimmy McShane, um nativo da Irlanda do Norte, que havia se mudado para a Itália. O extravagante McShane era essencialmente o frontman e o rosto da banda, com Bassi e um punhado de outros músicos italianos escrevendo e executando a maior parte das músicas. Com sua melodia pop-animada, e o "grito" do personagem Tarzan em seu refrão, seu single de estréia, "Tarzan Boy", tornou-se um grande sucesso no verão de 1985, primeiro na Europa, e depois na América do Norte. No final do ano, seu primeiro álbum, "Living in the Background", chegou à Europa, vendendo modestamente, apesar de sua faixa de sucesso. 

Um segundo álbum, "Survivor in Love", foi lançado em 1987, e não conseguiu captar a audiência do público, da mesma maneira de "Tarzan Boy". Com isso, o Baltimora se desfez pouco tempo depois. Bassi passou a trabalhar em vários outros projetos, e McShane, após ser diagnosticado com aids em 1994, infelizmente faleceu no ano seguinte. Nos anos após o desaparecimento da banda, algumas fontes afirmaram que Bassi era, na verdade, o vocalista em "Tarzan Boy", e na maioria das outras faixas do Baltimora. McShane dublava durante todas as suas performances ao vivo, e vídeos. Seja qual for o caso, o legado da música resistiu e se tornou um dos sucessos dance-pop mais conhecidos da história musical. "Tarzan Boy", está no ranque dos três maiores êxitos da ITALO-DISCO dos anos 80, ao lado de "Vamos a la playa" (RIGHEIRA) e "I like Chopin" (Gazebo).

-https://www.youtube.com/watch?v=ccMpHQ3Ohs4

GIORGIO MORODER

Produtor, compositor e um dos maiores nomes da cena eletrônica mundial. O italiano Moroder, inovou a chamada "disco music", com o massivo uso de sintetizadores, no final dos anos 70; abrindo espaço para o que mais tarde se tornou a Dance Music eletrônica moderna. Como produtor musical, trabalhou com Donna Summer e com o grupo feminino The Three Degrees. Moroder também gravou trabalhos, assinando como Giorgio, em "From Here to Eternity" de 1977, e "E=MC²". No Brasil, fez grande sucesso com o hit "Son of My Father". Em 1978 gravou "The Chase", tema do filme "Midnight Express". Na década oitentista, Moroder produziu músicas para as trilhas sonoras dos filmes "The NeverEnding Story", "Cat People", "Flashdance", "Scarface", "Top Gun", "Beverly Hills Cop II" e para o filme restaurado "Metropolis", de Fritz Lang.

Trabalhou também com as bandas Munich Machine, Information Society, Sigue Sigue Sputnik e Philip Oakey em sua carreira solo (vocalista do Human League), com o hit "Together In Eletric Dreams", do filme "Eletric Dreams" (1985). Moroder voltou a trabalhar com dance music em 2010, aparecendo no álbum de 2013 do Daft Punk "Random Access Memories", e fazendo sua estréia nos EUA como DJ naquele ano, na Red Bull Music Academy, em Nova York. No ano seguinte, ele lançou o single "Giorgio's Theme", via Adult Swim e lançou remixes de Tony Bennett e Lady Gaga. Em 2015, Moroder lançou "Déjà Vu", um álbum de colaborações pop-dance, com artistas como Kylie Minogue, Sia, Britney Spears, Mikky Ekko e Charli XCX. O single "Right Here, Right Now", que trazia Minogue, se tornou o primeiro single de Moroder em 15 anos, liderando a lista do US Dance Club, de abril de 2009. Moroder também excursionou com a cantora australiana naquele ano, e apareceu em seu EP, "Kylie + Garibay", lançado em setembro de 2016. No mesmo ano, ele trabalhou com o compositor Raney Shockne, na música do videogame Tron, de 2016. Em 2019, Moroder embarcou em uma turnê, com seu material clássico de trabalho, bem como novas faixas e remixes.

-https://www.youtube.com/watch?v=RK4Gr0Z1gsA

MILLI VANILLI

Dupla alemã de dance-pop, de enorme sucesso, e que teve um fim súbito e fatal. Depois de vender milhões de discos, Rob Pilatus e Fabrice Morvan, foram descobertos como modelos que dublavam publicamente, faixas gravadas por anônimos vocalistas de estúdio. Eles se tornaram o primeiro artista a ter que devolver um Grammy, e passaram a simbolizar tudo que as pessoas não gostavam em relação ao dance-pop: era algo sem rosto, e que todo músico envolvido podia permanecer anônimo, sem que ninguém soubesse a diferença. Os dois integrantes eram modelos de apelo atraente e superficial, que as pessoas erroneamente julgavam, apenas por seu apego a um rosto bonito. No entanto, apesar de todo o bode expiatório, eles estavam longe de ser os únicos a empregar táticas de marketing semelhantes (eram simplesmente os mais bem-sucedidos e visíveis, já que a incorporação do Rap, os tornou mais atraentes para os americanos). 

Milli Vanilli teve o azar de ser pego em uma fraude durante a era da MTV, extraordinariamente consciente da imagem, em uma época em que a dance music de qualquer estilo, não era virtualmente respeitada, antes que seus produtores fossem percebidos como os verdadeiros proprietários do foco criativo. O primeiro álbum do Milli Vanilli foi "All or Nothing", de 1988, com ele, o sucesso foi instantâneo. Os singles lançados foram a faixa-título: "All or Nothing", e os três maiores sucessos do grupo: "Girl You Know It's True", "Baby Don't Forget My Number", e "Blame It On The Rain". O material do segundo álbum (Girl you know it's true) já tinha sido gravado e finalizado na primavera de 1990 (o Milli Vanilli, ganhou o Grammy de Melhor Artista Estreante, em 21 de fevereiro de 1990, por "Girl You Know It's True"). No outono, o primeiro single "Keep On Running", foi lançado, e logo depois todo a verdade sobre a farsa foi revelada. Os dois rapazes não cantavam nas faixas, apenas dublavam canções interpretadas por músicos de estúdio mais experientes. Depois da mentira sobre seus talentos, os dois integrantes ainda tentaram permanecer no mercado musical, chegando a gravar um disco sob o nome Rob & Fab, em 1993 e que foi um verdadeiro fracasso. Em 1998, Rob Pilatus foi encontrado morto, em um hotel na Alemanha (provável overdose), colocando um fim, na intenção da volta da dupla. O outro integrante, Fabrice Morvan, até hoje trabalha no meio musical, como Dj e produtor. Em fevereiro de 2011, o diretor alemão Florian Gallenberger (premiado em 1991, com o Oscar pelo curta-metragem “Quiero Ser”) afirmou que seria o responsável pelo roteiro e direção do filme, que vai contar nas telas de cinema, a instigante e trágica história de MILLI VANILLI.

-https://www.youtube.com/watch?v=SniZqur1We4

HUMAN LEAGUE

Os primeiros superstars do Synth pop. O grupo foi formado em 1977 na Inglaterra, pelos tecladistas/sintetizadores Martyn Ware e Ian Marsh, que já haviam feito parte da dupla, Dead Daughters. Após um breve momento utilizando o nome "Future", eles adicionaram o integrante Adi Newton (teclados), que saiu pouco tempo depois. Com a entrada do vocalista Philip Oakey; rebatizaram o grupo de HUMAN LEAGUE. Com essa formação,  gravaram uma demo e fizeram suas primeiras apresentações ao vivo. 

A exposição de slides, do "diretor de visual" Adrian Wright, rapidamente se tornou um componente chave de suas performances. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart". A banda realizou dois shows no Brasil. Sua primeira apresentação foi no festival Nokia Trends. A segunda apresentação foi em um show em 6 Abril, de 2011, no Via Funchal, em São Paulo. Desde 1978, the Human League lançou nove álbuns de estúdio, quatro EPs, 30 singles e várias compilações. Eles tiveram cinco álbuns e oito singles no UK Top 10, e venderam mais de 20 milhões de discos ao redor do mundo. Originalmente era um grupo pós-punk de Sheffield, Inglaterra; sua formação tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda, é o vocalista e compositor Philip Oakey. O maior sucesso sem dúvida, ainda é a canção "Don't you Want Me", representando bem, a festiva geração da década de 1980.

-https://www.youtube.com/watch?v=Xh_ryQym7YE

INFORMATION SOCIETY

O Information Society surgiu no mercado musical, com seu contagiante single de 1988, "What's On Your Mind (Pure Energy)". O som da banda era dance, aliado ao industrial, techno e funk, além de um senso pop igualmente apreciável. O grupo, um quarteto formado em Minneapolis por James Cassidy, Paul Robb, Kurt Harland (também conhecido como Kurt Valaquen) e Amanda Kramer, assinou com a Tommy Boy Records, alguns anos depois e gravou um álbum de estréia auto-intitulado. O single "What's on your mind (Pure Energy)", impulsionado por uma participação de Leonard Nimoy (STAR TREK), e pelos vocais suaves de Valaquen, tornou-se um hit, e acabou chegando ao terceiro lugar nas paradas pop. Mais tarde naquele ano, "Walking Away" chegou ao Top Ten também, e o álbum alcançou o status de certificado dourado. Kramer saiu logo depois, no entanto, para gravar com os Golden Palominos, 10.000 Maniacs, e também para carreira solo. O segundo álbum, semelhante a sucessos pops de grupos como EMF e Jesus Jones, era mais do que competente, mas acabou ignorado por críticos, que os classificaram como artistas de um só sucesso. Vários singles conseguiram uma exposição menor nos charts, mas depois do terceiro álbum (Peace & Love, Inc., 1994), tanto Robb quanto Cassidy, saíram da banda. Harland continuou, assinando com o selo Cleopatra, e lançando o Industrial "Tinged Don't Be Afraid", em 1997, junto com o remix álbum "InSoc Recombinant", em 1999. Harland então, começou a atuar na indústria de videogames, trabalhando para editoras como Crystal Dynamics e Artes eletrônicas. 

Pouco se ouviu falar da banda, até que o grupo apareceu em um episódio de Bandas Reunidas do VH1, em 2004. A ex integrante Amanda Kramer, se juntou ao grupo Psychedelic Furs. Dois shows com Harland, Cassidy e Robb ocorreram em 2005, antes de Harland deixar a banda; embora ele permanecesse um quarto membro silencioso, ele montou uma formação em 2006, com o vocalista Christopher Anton. Esta formação foi responsável pelo álbum "Synthesizer" de 2007, mas Anton saiu no final de 2009, e Harland retornou logo depois. A banda lançou o 'Hello World" em 2014, no selo Hakatak de Robb, e divulgou o álbum, com uma turnê mundial. Em 2016, o disco "All-covers Orders of Magnitude", chegou com covers de grupos como Human League ("Dont't you want me"), Devo ("Beautiful World") e Sisters of Mercy ("Dominion").

-https://www.youtube.com/watch?v=1dqw8VmERUk

KRAFTWERK

Durante meados dos anos 70, o alemão Kraftwerk estabeleceu um novo modo de fazer música "elétrica", sendo seguido por um número extraordinário de artistas, nas décadas seguintes. Do New-Romantic britânico, ao hip-hop e ao techno, o auto-descrito "robô pop" - trazia uma música hipnótica, mínima e obliquamente rítmica, executada exclusivamente por meios eletrônicos - ressoando em praticamente todos os novos movimentos, impactando a cena pop contemporânea do final do século 20, e como pioneiros da música eletrônica; sua influência duradoura nunca será exagerada. 

O Kraftwerk surgiu da mesma comunidade de música experimental alemã do final dos anos 60, que gerou CAN e Tangerine Dream; os membros Florian Schneider e Ralf Hütter, se conheceram quando ainda eram estudantes de música clássica, no Conservatório de Düsseldorf, originalmente fazendo parte do grupo ORGANISATION e lançando um álbum em 1970, "Tone Float", no Reino Unido. Schneider e Hütter logo abandonaram o Organisation, re-batizando-o como Kraftwerk (em alemão, "estação de energia"), começando a trabalhar em seu próprio estúdio (mais tarde apelidado de Kling Klang), e imergindo sua música no mundo da música eletrônica minimalista; sua estréia em 1971, intitulada simplesmente "Kraftwerk 1", ofereceu uma sugestão de sua estética única, em sua forma mais antiga, já implementando inovações, incluindo as tentativas de Schneider de projetar "máquinas rítmicas caseiras". Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a turnê de "Autobahn". Juntaram-se a Hütter e Schneider, Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrônicos. Tido por muitos críticos musicais, como tão influentes do que os Beatles, tiveram participação na música popular, da segunda metade do século XX. As técnicas introduzidas, e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk, são vistos na músical atual, e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna. Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente, ainda que minimalistas, geralmente trazem temas relacionados à vida urbana e à tecnologia.

-https://www.youtube.com/watch?v=zVeEP5pudD0

SWING OUT SISTER

Trio pop inglês, formado em 1985, pelos membros Corinne Drewery (vocal), Martin Jackson (bateria) e Andy Connell (teclado). Embora o som fosse um pop-comercial, seus integrantes vieram de grupos indie da época ​​(o tecladista Connell e o baterista Jackson, eram membros do conjunto A Certain Ratio and Magazine). Seu primeiro sucesso foi "Breakout", presente no álbum "It's Better to Travel", de 1987. Também está neste álbum a faixa "Fooled By A Smile" (número 43 nas paradas da Inglaterra), "Surrender", "Twilight World", entre outros singles. O segundo álbum, "Kaleidoscope World", veio em 1989, bem recebido pelo público, mas com  venda menor de álbuns, em relação ao primeiro disco. Nesse álbum está incluído o sucesso "You on My Mind". Também nesse período, a banda sofre a perda do integrante Martin Jackson. 

No terceiro disco, de 1992, a música de destaque foi "Am I The Same Girl". Em 1997, lançam o álbum "Shapes And Patterns", com os sucessos "Somewhere In The World" e "Now You're Not Here", último cd lançado no Brasil pela Mercury. O quarto álbum, de 1993, incluiu o sucesso La La (Means I Love You), regravação do sucesso dos Delfonics, que virou tema do filme "Quatro Casamentos e Um Funeral". Atualmente o Swing out Sister, continua gravando alguns CDs e singles, e obtendo um relativo sucesso no Japão, país que tem vendido bem seus discos, e recebido seus shows. Seus álbuns mais recentes foram "Beautiful Mess", em 2008, e a trilha sonora do filme francês "Les Étrangers", em 2009. Atualmente o grupo tem participado de festivais em todo o mundo. Entre alguns deles, está o festival de jazz de San Francisco (EUA), em 2009. A música "Breakout", continua sendo o maior êxito da dupla, sendo indispensável em qualquer evento cult da década de 80/90.

-https://www.youtube.com/watch?v=8uF8NgPIAgk