Jermaine Jackson

Todo mundo que conhece música, já ouviu falar de Michael Jackson, pelo menos uma vez na vida. Um ícone, que dispensa apresentações. O que pouca gente sabe ou lembra, é que na década de 80, ele tinha um simpático irmão, que tentou seguir seus passos dentro desse mesmo universo musical. Jermaine Jackson é o terceiro irmão mais velho, e ex-integrante do Jackson 5. É também contrabaixista, sendo dele as linhas de baixo que davam suporte ao conjunto. 

Assim como Michael, também saiu em carreira solo, tendo inúmeros singles entre os top 20 da época. Em 1984, ele grava seu mais-bem-sucedido trabalho, o disco "Dynamite", sucesso nos Estados Unidos, e que atingiu a marca # 15 na Billboard Hot 100. O disco trazia o som pop e dançante, que dominou todo aquele período, além de algumas participações especiais, como da cantora Whitney Houston e seus irmãos dos Jacksons. O maior destaque do álbum, foi a canção "When the rains begins to fall", um dueto com a cantora e musa teen Pia Zadora, e que foi originalmente gravada para a trilha sonora do filme "Voyage of the rock aliens". O clipe da canção pode ser considerado um épico daqueles tempos (e um dos mais ridículos também é claro, confira no youtube), tendo os mesmos ingredientes dos videos do irmão Michael, ou seja, bela coreografia, um enredo bem trabalhado e aquele figurino colorido e tosco daqueles tempos. É claro que sua gravadora queria faturar em cima de Jermaine, assim como fazia com Michael, mas Jermaine não era Michael, e muito do que foi feito por Jermaine, erroneamente foi visto como um quase plágio em cima de seu irmão mais famoso. O restante do disco é até razoável,  trazendo músicas como "Sweetest sweetest" e "Do what you do", que chegaram a liderar as paradas de numerosos territórios europeus, como Bélgica, Alemanha e França. Outro ponto alto é "Take good care of my heart", um dueto com a então desconhecida Whitney Houston,  e que também mais tarde apareceu no álbum de estréia da cantora, lançado em 1985, pela Arista Records. Infelizmente, com o passar dos anos, Jermaine foi desaparecendo da mídia, chegando até a trabalhar como cineasta, produzindo nos anos 90, a premiada série “The Jacksons: An American Dream”, que conta a história da família. Hoje ele se encontra bem afastado dos holofotes, principalmente após se converter ao islamismo e mudar o nome para Muhammad Abdul-Aziz. Vale a pena conferir esse grande clássico.

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ABBA

Maior fenômeno da música disco/dance e um dos maiores nomes da música mundial. O ABBA foi fundado na Suécia em 1972, por Anni-Frid "Frida" Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus e Agnetha Fältskog. O termo "ABBA" é um acrônimo formado pelas primeiras letras de cada membro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). O grupo liderou as paradas mundiais de 1974 à 1982, além de vencer o festival Eurovision Song Contest 1974, no Reino Unido, dando à Suécia seu primeiro triunfo no concurso. Foi o primeiro grupo pop europeu, a fazer sucesso em países fora da Europa, principalmente na Austrália, Nova Zelândia, África do Sul, Canadá e Estados Unidos. Em 1974, eles participaram do Festival Eurovision da Canção, com a música "Waterloo". A canção fez com que pela primeira vez, os britânicos prestassem atenção no conjunto. "Waterloo" foi a primeira canção dos ABBA, a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra (também foi lançada nos Estados Unidos, chegando à sexta posição). Mas o sucesso maior viria em 1975, quando "Mamma Mia" chegou ao primeiro lugar na Inglaterra. Nesse meio tempo, a banda lançou o álbum "Greatest Hits", apesar de só possuir cinco canções, entre as quarenta mais tocadas nas paradas da Inglaterra e dos Estados Unidos. O disco também incluía "Fernando", faixa de grande êxito na América do sul. Do novo disco "Arrival", de 1976, surgiram vários hits, como "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You" e "Dancing Queen", sua faixa de maior conhecimento mundial. "Dancing Queen" foi o único sucesso do ABBA a atingir a primeira posição nas paradas dos Estados Unidos. Até 1979, foram realizadas uma série de turnês no Reino Unido, sendo assim, ao fim da década, 150 milhões de álbuns do ABBA já tinham sido vendidos a nível mundial. O lançamento de 1980, "Super Trouper", apresentou ao público uma grande mudança no estilo do ABBA, com mais sintetizadores e letras pessoais. O álbum bateu recorde na Inglaterra. A expectativa havia sido originada por "The Winner Takes It All", o oitavo número um, do grupo na Inglaterra (o primeiro desde 1978). O compacto seguinte também chegou ao primeiro lugar. Outra faixa do álbum, "Lay All Your Love On Me", foi lançada em 1981, como compacto de 12, somente em alguns países e, também chegou ao topo das paradas americanas. Uma coletânea cantada em espanhol foi gravada também nesta época. "Gracias Por La Música" vendeu muito bem na América Latina. No verão de 1982, os integrantes da banda se reuniram para gravar um novo álbum, mas acabaram decidindo pelo lançamento de um disco duplo, com todos os sucessos. Foram incluídas apenas duas novas canções, "Under Attack" e "The Day Before You Came", a última canção gravada em conjunto pelo ABBA. "The Singles - The First Ten Years" chegou ao primeiro lugar nas paradas de discos no Reino Unido, e também foi um êxito mundial. Outras duas faixas foram gravadas no mesmo ano, "I Am The City" e "Just Like That". Apesar das gravações terem sido finalizadas, somente "I Am The City" foi lançada comercialmente, em uma coletânea de 1993. À medida que os integrantes começaram a buscar novos projetos, o grupo foi gradualmente se afastando definitivamente. Benny e Björn, colaboraram com Tim Rice na composição do musical "Chess". Agnetha e Frida partiram para carreiras-solo. No começo da nova década oitentista, o ABBA experimentou um declínio comercial, o que acabou levando ao fim do grupo, assim em dezembro de 1982, ocorreu a última aparição do quarteto. Em 20 de janeiro de 2016, todos os quatro integrantes originais do ABBA fizeram uma aparição pública no restaurante Mamma Mia! The Party, em Estocolmo, dando a enteder aos fãs que uma posível reunião não estaria descartada. Já em setembro de 2019, Björn afirmou em uma entrevista, que havia agora cinco novas músicas do ABBA, a serem lançadas em 2020, gerando uma grande expectativa em seus antigos e novos fãs.

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GIORGIO MORODER

Produtor, compositor e um dos maiores nomes da cena eletrônica mundial. O italiano Moroder, inovou a chamada "disco music", com o massivo uso de sintetizadores, no final dos anos 70; abrindo espaço para o que mais tarde se tornou a Dance Music eletrônica moderna. Como produtor musical, trabalhou com Donna Summer e com o grupo feminino The Three Degrees. Moroder também gravou trabalhos, assinando como Giorgio, em "From Here to Eternity" de 1977, e "E=MC²". No Brasil, fez grande sucesso com o hit "Son of My Father". Em 1978 gravou "The Chase", tema do filme "Midnight Express". Na década oitentista, Moroder produziu músicas para as trilhas sonoras dos filmes "The NeverEnding Story", "Cat People", "Flashdance", "Scarface", "Top Gun", "Beverly Hills Cop II" e para o filme restaurado "Metropolis", de Fritz Lang.

Trabalhou também com as bandas Munich Machine, Information Society, Sigue Sigue Sputnik e Philip Oakey em sua carreira solo (vocalista do Human League), com o hit "Together In Eletric Dreams", do filme "Eletric Dreams" (1985). Moroder voltou a trabalhar com dance music em 2010, aparecendo no álbum de 2013 do Daft Punk "Random Access Memories", e fazendo sua estréia nos EUA como DJ naquele ano, na Red Bull Music Academy, em Nova York. No ano seguinte, ele lançou o single "Giorgio's Theme", via Adult Swim e lançou remixes de Tony Bennett e Lady Gaga. Em 2015, Moroder lançou "Déjà Vu", um álbum de colaborações pop-dance, com artistas como Kylie Minogue, Sia, Britney Spears, Mikky Ekko e Charli XCX. O single "Right Here, Right Now", que trazia Minogue, se tornou o primeiro single de Moroder em 15 anos, liderando a lista do US Dance Club, de abril de 2009. Moroder também excursionou com a cantora australiana naquele ano, e apareceu em seu EP, "Kylie + Garibay", lançado em setembro de 2016. No mesmo ano, ele trabalhou com o compositor Raney Shockne, na música do videogame Tron, de 2016. Em 2019, Moroder embarcou em uma turnê, com seu material clássico de trabalho, bem como novas faixas e remixes.

-https://www.youtube.com/watch?v=RK4Gr0Z1gsA

KRAFTWERK

Durante meados dos anos 70, o alemão Kraftwerk estabeleceu um novo modo de fazer música "elétrica", sendo seguido por um número extraordinário de artistas, nas décadas seguintes. Do New-Romantic britânico, ao hip-hop e ao techno, o auto-descrito "robô pop" - trazia uma música hipnótica, mínima e obliquamente rítmica, executada exclusivamente por meios eletrônicos - ressoando em praticamente todos os novos movimentos, impactando a cena pop contemporânea do final do século 20, e como pioneiros da música eletrônica; sua influência duradoura nunca será exagerada. 

O Kraftwerk surgiu da mesma comunidade de música experimental alemã do final dos anos 60, que gerou CAN e Tangerine Dream; os membros Florian Schneider e Ralf Hütter, se conheceram quando ainda eram estudantes de música clássica, no Conservatório de Düsseldorf, originalmente fazendo parte do grupo ORGANISATION e lançando um álbum em 1970, "Tone Float", no Reino Unido. Schneider e Hütter logo abandonaram o Organisation, re-batizando-o como Kraftwerk (em alemão, "estação de energia"), começando a trabalhar em seu próprio estúdio (mais tarde apelidado de Kling Klang), e imergindo sua música no mundo da música eletrônica minimalista; sua estréia em 1971, intitulada simplesmente "Kraftwerk 1", ofereceu uma sugestão de sua estética única, em sua forma mais antiga, já implementando inovações, incluindo as tentativas de Schneider de projetar "máquinas rítmicas caseiras". Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a turnê de "Autobahn". Juntaram-se a Hütter e Schneider, Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrônicos. Tido por muitos críticos musicais, como tão influentes do que os Beatles, tiveram participação na música popular, da segunda metade do século XX. As técnicas introduzidas, e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk, são vistos na músical atual, e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna. Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente, ainda que minimalistas, geralmente trazem temas relacionados à vida urbana e à tecnologia.

-https://www.youtube.com/watch?v=zVeEP5pudD0