JESUS JONES

Incorporando elementos de estilos de música eletrônica, como house e techno, num formato indie rock, Jesus Jones foi um dos grandes nomes do cenário dance alternativo do início da década de 1990. Vindos de Bradford-on-Avon, Wiltshire, Inglaterra, foi formada no final de 1988. Sua canção Right here, right now foi um sucesso mundial, e foi utilizada posteriormente em campanhas publicitárias. Também alcançaram sucesso com as canções Real Real Real, International Bright Young Thing e Info Freako. Em um feriado na Espanha, Mike Edwards, Iain Baker e Jerry DeBorg decidiram abandonar a banda a qual pertenciam naquele momento e formar seu próprio grupo. O nome da banda surgiu quando eles perceberam que eram três "Jones", sentados numa praia da Espanha e circundados por pessoas que tinham o nome de "Jesus". Foram bem-recebidos pela crítica com seu álbum de 1989, Liquidizer, e em particular seu single Info Freak, que apresentava guitarras distorcidas, samples e hip-hop, o que era relativamente novo na época. Na primavera de 1990, Jesus Jones gravou seu segundo álbum, Doubt, o álbum vendeu bem, devido ao sucesso de Right here, right now. A canção fala sobre o abrupto fim da Guerra Fria. Outros singles de Doubt foram Real, Real, Real e International Bright Young Thing. Em 1991, a banda foi o único nome britânico premiado no MTV Awards: no caso, na categoria "melhor artista novo". O álbum seguinte foi Perverse (1993), que, embora tenha vendido muito, não alcançou o sucesso mundial de Doubt. Perverse foi um dos primeiros álbuns de rock, gravados inteiramente em formato digital. Depois de Perverse, a banda deu uma longa parada, e só voltou a gravar em dezembro de 1996. Depois do quarto álbum (Already ,1997), o baterista Gen deixou a banda. Logo após, a banda se separou da sua gravadora, a EMI. Os integrantes se mantiveram em contato e voltaram com o novo baterista, Tony Arthy, e com o álbum London, pela gravadora independente Mi5 Recordings. O álbum, no entanto, vendeu pouco. A EMI lançou a coletânea Never Enough: the Best of Jesus Jones. Enquanto isso, a banda saiu da Mi5 da América do Norte, e se juntou à recém-criada Mi5 Recordings UK. Com exceção do lançamento do EP Culture Vulture em 2004, nenhum material novo foi lançado entre 2001 e 2018. Entretanto, em 2010, uma série de álbuns foi disponibilizada para download pela amazon.co.uk. Os seis álbuns continham concertos veiculados pela BBC. A maior parte era de EP's, porém alguns eram álbuns ao vivo. A banda anunciou que um novo álbum seria lançado em 2017, e que ele se chamaria Passages. Em 9 de novembro de 2017, Iain Baker anunciou que o lançamento do álbum seria adiado para 20 de abril de 2018 devido a problemas de logística. O álbum foi finalmente lançado em 20 de abril de 2018 via PledgeMusic. Abanda segue firme e ativa, cumprindo sua agenda de shows internacionais até os dias atuais.

Jermaine Jackson

Todo mundo que conhece música, já ouviu falar de Michael Jackson, pelo menos uma vez na vida. Um ícone, que dispensa apresentações. O que pouca gente sabe ou lembra, é que na década de 80, ele tinha um simpático irmão, que tentou seguir seus passos dentro desse mesmo universo musical. Jermaine Jackson é o terceiro irmão mais velho, e ex-integrante do Jackson 5. É também contrabaixista, sendo dele as linhas de baixo que davam suporte ao conjunto. 

Assim como Michael, também saiu em carreira solo, tendo inúmeros singles entre os top 20 da época. Em 1984, ele grava seu mais-bem-sucedido trabalho, o disco "Dynamite", sucesso nos Estados Unidos, e que atingiu a marca # 15 na Billboard Hot 100. O disco trazia o som pop e dançante, que dominou todo aquele período, além de algumas participações especiais, como da cantora Whitney Houston e seus irmãos dos Jacksons. O maior destaque do álbum, foi a canção "When the rains begins to fall", um dueto com a cantora e musa teen Pia Zadora, e que foi originalmente gravada para a trilha sonora do filme "Voyage of the rock aliens". O clipe da canção pode ser considerado um épico daqueles tempos (e um dos mais ridículos também é claro, confira no youtube), tendo os mesmos ingredientes dos videos do irmão Michael, ou seja, bela coreografia, um enredo bem trabalhado e aquele figurino colorido e tosco daqueles tempos. É claro que sua gravadora queria faturar em cima de Jermaine, assim como fazia com Michael, mas Jermaine não era Michael, e muito do que foi feito por Jermaine, erroneamente foi visto como um quase plágio em cima de seu irmão mais famoso. O restante do disco é até razoável,  trazendo músicas como "Sweetest sweetest" e "Do what you do", que chegaram a liderar as paradas de numerosos territórios europeus, como Bélgica, Alemanha e França. Outro ponto alto é "Take good care of my heart", um dueto com a então desconhecida Whitney Houston,  e que também mais tarde apareceu no álbum de estréia da cantora, lançado em 1985, pela Arista Records. Infelizmente, com o passar dos anos, Jermaine foi desaparecendo da mídia, chegando até a trabalhar como cineasta, produzindo nos anos 90, a premiada série “The Jacksons: An American Dream”, que conta a história da família. Hoje ele se encontra bem afastado dos holofotes, principalmente após se converter ao islamismo e mudar o nome para Muhammad Abdul-Aziz. Vale a pena conferir esse grande clássico.

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ABBA

Maior fenômeno da música disco/dance e um dos maiores nomes da música mundial. O ABBA foi fundado na Suécia em 1972, por Anni-Frid "Frida" Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus e Agnetha Fältskog. O termo "ABBA" é um acrônimo formado pelas primeiras letras de cada membro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid). O grupo liderou as paradas mundiais de 1974 à 1982, além de vencer o festival Eurovision Song Contest 1974, no Reino Unido, dando à Suécia seu primeiro triunfo no concurso. Foi o primeiro grupo pop europeu, a fazer sucesso em países fora da Europa, principalmente na Austrália, Nova Zelândia, África do Sul, Canadá e Estados Unidos. Em 1974, eles participaram do Festival Eurovision da Canção, com a música "Waterloo". A canção fez com que pela primeira vez, os britânicos prestassem atenção no conjunto. "Waterloo" foi a primeira canção dos ABBA, a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra (também foi lançada nos Estados Unidos, chegando à sexta posição). Mas o sucesso maior viria em 1975, quando "Mamma Mia" chegou ao primeiro lugar na Inglaterra. Nesse meio tempo, a banda lançou o álbum "Greatest Hits", apesar de só possuir cinco canções, entre as quarenta mais tocadas nas paradas da Inglaterra e dos Estados Unidos. O disco também incluía "Fernando", faixa de grande êxito na América do sul. Do novo disco "Arrival", de 1976, surgiram vários hits, como "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You" e "Dancing Queen", sua faixa de maior conhecimento mundial. "Dancing Queen" foi o único sucesso do ABBA a atingir a primeira posição nas paradas dos Estados Unidos. Até 1979, foram realizadas uma série de turnês no Reino Unido, sendo assim, ao fim da década, 150 milhões de álbuns do ABBA já tinham sido vendidos a nível mundial. O lançamento de 1980, "Super Trouper", apresentou ao público uma grande mudança no estilo do ABBA, com mais sintetizadores e letras pessoais. O álbum bateu recorde na Inglaterra. A expectativa havia sido originada por "The Winner Takes It All", o oitavo número um, do grupo na Inglaterra (o primeiro desde 1978). O compacto seguinte também chegou ao primeiro lugar. Outra faixa do álbum, "Lay All Your Love On Me", foi lançada em 1981, como compacto de 12, somente em alguns países e, também chegou ao topo das paradas americanas. Uma coletânea cantada em espanhol foi gravada também nesta época. "Gracias Por La Música" vendeu muito bem na América Latina. No verão de 1982, os integrantes da banda se reuniram para gravar um novo álbum, mas acabaram decidindo pelo lançamento de um disco duplo, com todos os sucessos. Foram incluídas apenas duas novas canções, "Under Attack" e "The Day Before You Came", a última canção gravada em conjunto pelo ABBA. "The Singles - The First Ten Years" chegou ao primeiro lugar nas paradas de discos no Reino Unido, e também foi um êxito mundial. Outras duas faixas foram gravadas no mesmo ano, "I Am The City" e "Just Like That". Apesar das gravações terem sido finalizadas, somente "I Am The City" foi lançada comercialmente, em uma coletânea de 1993. À medida que os integrantes começaram a buscar novos projetos, o grupo foi gradualmente se afastando definitivamente. Benny e Björn, colaboraram com Tim Rice na composição do musical "Chess". Agnetha e Frida partiram para carreiras-solo. No começo da nova década oitentista, o ABBA experimentou um declínio comercial, o que acabou levando ao fim do grupo, assim em dezembro de 1982, ocorreu a última aparição do quarteto. Em 20 de janeiro de 2016, todos os quatro integrantes originais do ABBA fizeram uma aparição pública no restaurante Mamma Mia! The Party, em Estocolmo, dando a enteder aos fãs que uma posível reunião não estaria descartada. Já em setembro de 2019, Björn afirmou em uma entrevista, que havia agora cinco novas músicas do ABBA, a serem lançadas em 2020, gerando uma grande expectativa em seus antigos e novos fãs.

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DOUBLE YOU

Grupo italiano de House europeu e que marcou grande presença nas paradas mundiais. Formado em 1985, pelo vocalista William Naraine. Em 1991 tornaram-se mundialmente conhecidos com a versão cover da canção "Please Don't Go", da KC and the Sunshine Band. No final de 1993, veio o segundo disco, "The Blue Album". Os singles "Missing You", "Part Time Lover", "Heart of Glass" e "Run to Me" permitiram sua primeira turnê na América do Norte em 1995. Em 1995, o novo single "Dancing With An Angel" foi lançado, com a cantora Sandra Chambers. No início de 1996, Andrea de Antoni deixou o grupo para realizar a sua própria carreira solo. Neste período, o Double You fez um grande sucesso no Brasil, tendo iniciado sua nova turnê. O grupo dedicou o disco "Forever" a todos os seus fãs brasileiros. Este novo álbum foi produzido 50% na Itália, e 50% no Brasil. Foi lançado apenas no país, vendendo 150 mil cópias. Um single foi lançado apenas no Brasil: "If You Say Goodbye". William Naraine também participou em vários projectos: Dice Drama, Eclipse, Mission, Funkelectra etc. Na primavera de 1997, o novo single, "Somebody", foi lançado. Em 1999, outro single foi lançado, chamado de "Desperado". Em 2009, o grupo volta as paradas com o hit "If I Could Fall", numa linha mais pop. O conjunto continua na ativa, sempre com seu carismático vocalista Naraine, fazendo apresentações especiais na Europa e na América, onde concentra-se a maior parte dos fãs do Double You.

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C+C Music Factory

Dupla pop, formada pelos produtores Robert Clivillés e David Cole. Em 1989, Clivillés e Cole contrataram alguns cantores e comporam todas as faixas para "Gonna Make You Sweat', primeiro álbum da C + C Music Factory. Enquanto o grupo estava em pré-produção, o rapper Freedom Williams, era o "rosto" da banda. O sucesso do álbum foi como Clivillés e Cole produziram as faixas, misturando hip-hop e músicas-pop cativantes. Os três singles - "Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)", "Here We Go", "Things That Make You Go Hmmmm ..." - foram muito bem sucedidos e sucessos massivos no início de 1991. Após sua fama no grupo, o cantor Williams partiu para uma carreira solo sem sucesso, e Clivillés e Cole lançaram "Greatest Remixes vol. 1", uma coleção de seus trabalhos com a C + C Music Factory, além de outros artistas; o álbum teve um single bem sucedido, a regravação de "Pride" do U2. A C + C Music Factory lançou seu segundo álbum, "Anything Goes !", no verão de 1994; foi um sucesso moderado, passando nove semanas nas paradas. Infelizmente, foi o último álbum da dupla, pois David Cole morreu de meningite espinhal, no início de 1995. Em 2010, o C + C Music Factory foi reformulado, com Eric Kupper substituindo Cole. O vocalista original Freedom Williams, adquiriu direitos da marca registrada em 2003, e ainda faz turnês eventuais. O C + C Music Factory ganhou um total de 35 prêmios musicais, incluindo cinco Billboard Music Awards, cinco American Music Awards e dois MTV Video Music Awards. Em dezembro de 2016, a revista Billboard os classificou como o 44º artista de dance music, mais bem sucedido de toda a história  musical.

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TECHNOTRONIC

Um dos maiores nomes da cena eletrônica, o Technotronic foi um grupo de dance music e house, criado na Bélgica, nos anos 80. Seus maiores destaques são os hits "Get Up", "Move This" e "Pump Up the Jam" (sucesso mundial), entre outros. Apresentava forte marcação de sons graves, somada à voz de Ya Kid K, cantora africana radicada na Bélgica. Curiosamente, só depois de algum tempo, o rosto de Ya Kid K começou a aparecer nos videoclipes da MTV e nos shows. O Technotronic era o resultado de um trabalho de criação e instrumentos sofisticados, com uma mixagem impecável para os padrões da época. Sob a produção de Jo Thomas De Quincey Bogaert (ele aparece no clip da música "Get Up"), o conjunto marcou presença nas rádios e nas pistas de dança, nos anos de 1980 e 1990. Suas músicas foram incluídas em comerciais da Philips e da Revlon, dando um bom retorno de marketing para a banda. A tentativa de retorno deles em 1995, com o álbum "Recall", não foi bem sucedida, mas o Technotronic continua na ativa atualmente, com formações distintas e fazendo shows eventuais.

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SNAP

Oriundos da Alemanha, o conjunto Snap foi formado em 1989, pelos produtores Benito Benites e John "Virgo" Garrett III. O primeiro disco foi "World Power", que incluiu o maior sucesso do Snap!, "The Power", bem como "Oops Up" (um remake do riff de funk, da Gap Band "Oops Upside Your Head"). Os ritmos agitados de "Cult of Snap" e "Believe the Hype", não receberam muito êxito nos Estados Unidos inicialmente. O rapper Turbo B. tinha energia, mas sua pronúncia deixava muito a desejar, e o forte sotaque britânico não ajudava. Já o vocal do cantor Penny Ford, e a letra de "Mary Had a Baby", conseguiram melhores resultados. A música, "The Power", se tornou um hit mundial, com grande execução na Europa e continente Americano. Depois veio o mega-sucesso "Rhythm Is a Dancer", trilha sonora da novela global "De corpo e alma", de 1992. Diversos vocalistas passaram pelo grupo, porém nenhum permaneceu por muito tempo no SNAP. A exceção é o rapper Turbo B, que foi membro fundador, e apesar de ter saido em 1992, retornou em 2000. Durante toda a sua carreira, o conjunto teve nove músicas no Top 10 (incluindo duas primeiras posições, no Reino Unido). O grupo continua na ativa fazendo seus shows (o último disco foi "One Day on Earth", de 2001) e a música "Rhythm Is a Dancer", ainda é mais pedida e lembrada, entre os fãs do som eletrônico alemão.

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EMF

Mais lembrado pelo sucesso internacional "Unbelievable", o quinteto britânico de dance-rock EMF, foi formado em 1989, Cinderford, Inglaterra. Todos os cinco membros - o vocalista James Atkin, o guitarrista Ian Dench, o tecladista Derry Brownson, o baixista Zachary Foley, e o baterista Mark Decloedt - eram veteranos da cena musical local, antes de fundar a EMF, cujo nome supostamente significava "Epsom Mad Funkers" (embora foi amplamente especulado que as iniciais representavam "Ecstasy Mind F * ckers"). Com dois meses de formação, o grupo fez seu primeiro show; depois de conseguirem um sampler e um sequenciador da Casio, em uma loja local, juntamente com um elemento techno leve, adicionado ao som da banda. 

No final de 1990, o contagiante e internacional single de estréia, "Unbelievable", havia conquistado as paradas do Reino Unido; e atingiu o número um, nos EUA, no ano seguinte. O álbum de 1991, "Schubert Dip", também teve sucesso, gerando outro single de sucesso: "Lies". (O LP também ganhou considerável publicidade, quando Yoko Ono se opôs ao uso por parte do grupo, de uma amostra de voz, de Mark David Chapman, o assassino de John Lennon; a "ofensa" acabou removida de lançamentos futuros.) Em 1992, EMF retornou com "Unexplained" e "Estigma"; ambos os lançamentos tiveram um desempenho ruim nas paradas, no entanto, e a banda efetivamente desapareceu de vista, até "Cha Cha Cha", de 1995, e da coletãnea "Epsom Mad Funkers: The Best of EMF", de 2001.

- https://www.youtube.com/watch?v=NWT2m12zFaI

RIGHEIRA

Righeira foi uma dupla de ITALO-DISCO, formada na Itália, em 1981 e composta por Stefano Rota e Stefano Righi. O duo tornou-se famoso mundialmente pelo single "Vamos A La Playa", de 1983 (no Brasil, foi regravado pela boyband Bombom), escrito em espanhol pelos irmãos Carmelo e Michelangelo de La Bionda. A faixa (um manifesto bem humorado, sobre o jeito de falar dos hispânicos) alcançou o número 53, no UK Singles Chart. Nesse mesmo ano, foi seguido pelo single "No Tengo Dinero", que foi acompanhado de um vídeo animado dirigido por Pierluigi de Mas. 

Ambos os singles foram bem sucedidos nas paradas. "L'estate Sta Finendo" (O verão está acabando), foi lançado em 1985 e atingiu o número 2 na Itália, mas não conseguiu êxito nas paradas de outros países. Essa música desde então, se popularizou como um hino de futebol, parodiado e cantado pelas torcidas de vários times do mundo, como no Liverpool F.C., onde é conhecida como "Allez Allez Allez". O grupo ainda lançou mais três discos (Bambini Forever - 1986; Uno, Zero, Centomila - 1992; Mondovisione - 20007), de forma esporádica, e seus dois integrantes continuam trabalhando na cena musical italiana. Sua maior contribuição sempre será o inesquecível hit "Vamos a la playa", sempre executado nos bailes e festas, com temática caribenha.

-https://www.youtube.com/watch?v=u5ofHmyTUls

BALTIMORA

Baltimora foi um grupo de dance-pop/New Wave, de Milão, Itália. Seu maior sucesso foi o hit single de 1985, "Tarzan Boy". O músico e produtor italiano Maurizio Bassi formou o projeto em 1984, com o cantor e dançarino Jimmy McShane, um nativo da Irlanda do Norte, que havia se mudado para a Itália. O extravagante McShane era essencialmente o frontman e o rosto da banda, com Bassi e um punhado de outros músicos italianos escrevendo e executando a maior parte das músicas. Com sua melodia pop-animada, e o "grito" do personagem Tarzan em seu refrão, seu single de estréia, "Tarzan Boy", tornou-se um grande sucesso no verão de 1985, primeiro na Europa, e depois na América do Norte. No final do ano, seu primeiro álbum, "Living in the Background", chegou à Europa, vendendo modestamente, apesar de sua faixa de sucesso. 

Um segundo álbum, "Survivor in Love", foi lançado em 1987, e não conseguiu captar a audiência do público, da mesma maneira de "Tarzan Boy". Com isso, o Baltimora se desfez pouco tempo depois. Bassi passou a trabalhar em vários outros projetos, e McShane, após ser diagnosticado com aids em 1994, infelizmente faleceu no ano seguinte. Nos anos após o desaparecimento da banda, algumas fontes afirmaram que Bassi era, na verdade, o vocalista em "Tarzan Boy", e na maioria das outras faixas do Baltimora. McShane dublava durante todas as suas performances ao vivo, e vídeos. Seja qual for o caso, o legado da música resistiu e se tornou um dos sucessos dance-pop mais conhecidos da história musical. "Tarzan Boy", está no ranque dos três maiores êxitos da ITALO-DISCO dos anos 80, ao lado de "Vamos a la playa" (RIGHEIRA) e "I like Chopin" (Gazebo).

-https://www.youtube.com/watch?v=ccMpHQ3Ohs4

MILLI VANILLI

Dupla alemã de dance-pop, de enorme sucesso, e que teve um fim súbito e fatal. Depois de vender milhões de discos, Rob Pilatus e Fabrice Morvan, foram descobertos como modelos que dublavam publicamente, faixas gravadas por anônimos vocalistas de estúdio. Eles se tornaram o primeiro artista a ter que devolver um Grammy, e passaram a simbolizar tudo que as pessoas não gostavam em relação ao dance-pop: era algo sem rosto, e que todo músico envolvido podia permanecer anônimo, sem que ninguém soubesse a diferença. Os dois integrantes eram modelos de apelo atraente e superficial, que as pessoas erroneamente julgavam, apenas por seu apego a um rosto bonito. No entanto, apesar de todo o bode expiatório, eles estavam longe de ser os únicos a empregar táticas de marketing semelhantes (eram simplesmente os mais bem-sucedidos e visíveis, já que a incorporação do Rap, os tornou mais atraentes para os americanos). 

Milli Vanilli teve o azar de ser pego em uma fraude durante a era da MTV, extraordinariamente consciente da imagem, em uma época em que a dance music de qualquer estilo, não era virtualmente respeitada, antes que seus produtores fossem percebidos como os verdadeiros proprietários do foco criativo. O primeiro álbum do Milli Vanilli foi "All or Nothing", de 1988, com ele, o sucesso foi instantâneo. Os singles lançados foram a faixa-título: "All or Nothing", e os três maiores sucessos do grupo: "Girl You Know It's True", "Baby Don't Forget My Number", e "Blame It On The Rain". O material do segundo álbum (Girl you know it's true) já tinha sido gravado e finalizado na primavera de 1990 (o Milli Vanilli, ganhou o Grammy de Melhor Artista Estreante, em 21 de fevereiro de 1990, por "Girl You Know It's True"). No outono, o primeiro single "Keep On Running", foi lançado, e logo depois todo a verdade sobre a farsa foi revelada. Os dois rapazes não cantavam nas faixas, apenas dublavam canções interpretadas por músicos de estúdio mais experientes. Depois da mentira sobre seus talentos, os dois integrantes ainda tentaram permanecer no mercado musical, chegando a gravar um disco sob o nome Rob & Fab, em 1993 e que foi um verdadeiro fracasso. Em 1998, Rob Pilatus foi encontrado morto, em um hotel na Alemanha (provável overdose), colocando um fim, na intenção da volta da dupla. O outro integrante, Fabrice Morvan, até hoje trabalha no meio musical, como Dj e produtor. Em fevereiro de 2011, o diretor alemão Florian Gallenberger (premiado em 1991, com o Oscar pelo curta-metragem “Quiero Ser”) afirmou que seria o responsável pelo roteiro e direção do filme, que vai contar nas telas de cinema, a instigante e trágica história de MILLI VANILLI.

-https://www.youtube.com/watch?v=SniZqur1We4

HUMAN LEAGUE

Os primeiros superstars do Synth pop. O grupo foi formado em 1977 na Inglaterra, pelos tecladistas/sintetizadores Martyn Ware e Ian Marsh, que já haviam feito parte da dupla, Dead Daughters. Após um breve momento utilizando o nome "Future", eles adicionaram o integrante Adi Newton (teclados), que saiu pouco tempo depois. Com a entrada do vocalista Philip Oakey; rebatizaram o grupo de HUMAN LEAGUE. Com essa formação,  gravaram uma demo e fizeram suas primeiras apresentações ao vivo. 

A exposição de slides, do "diretor de visual" Adrian Wright, rapidamente se tornou um componente chave de suas performances. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart". A banda realizou dois shows no Brasil. Sua primeira apresentação foi no festival Nokia Trends. A segunda apresentação foi em um show em 6 Abril, de 2011, no Via Funchal, em São Paulo. Desde 1978, the Human League lançou nove álbuns de estúdio, quatro EPs, 30 singles e várias compilações. Eles tiveram cinco álbuns e oito singles no UK Top 10, e venderam mais de 20 milhões de discos ao redor do mundo. Originalmente era um grupo pós-punk de Sheffield, Inglaterra; sua formação tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda, é o vocalista e compositor Philip Oakey. O maior sucesso sem dúvida, ainda é a canção "Don't you Want Me", representando bem, a festiva geração da década de 1980.

-https://www.youtube.com/watch?v=Xh_ryQym7YE

INFORMATION SOCIETY

O Information Society surgiu no mercado musical, com seu contagiante single de 1988, "What's On Your Mind (Pure Energy)". O som da banda era dance, aliado ao industrial, techno e funk, além de um senso pop igualmente apreciável. O grupo, um quarteto formado em Minneapolis por James Cassidy, Paul Robb, Kurt Harland (também conhecido como Kurt Valaquen) e Amanda Kramer, assinou com a Tommy Boy Records, alguns anos depois e gravou um álbum de estréia auto-intitulado. O single "What's on your mind (Pure Energy)", impulsionado por uma participação de Leonard Nimoy (STAR TREK), e pelos vocais suaves de Valaquen, tornou-se um hit, e acabou chegando ao terceiro lugar nas paradas pop. Mais tarde naquele ano, "Walking Away" chegou ao Top Ten também, e o álbum alcançou o status de certificado dourado. Kramer saiu logo depois, no entanto, para gravar com os Golden Palominos, 10.000 Maniacs, e também para carreira solo. O segundo álbum, semelhante a sucessos pops de grupos como EMF e Jesus Jones, era mais do que competente, mas acabou ignorado por críticos, que os classificaram como artistas de um só sucesso. Vários singles conseguiram uma exposição menor nos charts, mas depois do terceiro álbum (Peace & Love, Inc., 1994), tanto Robb quanto Cassidy, saíram da banda. Harland continuou, assinando com o selo Cleopatra, e lançando o Industrial "Tinged Don't Be Afraid", em 1997, junto com o remix álbum "InSoc Recombinant", em 1999. Harland então, começou a atuar na indústria de videogames, trabalhando para editoras como Crystal Dynamics e Artes eletrônicas. 

Pouco se ouviu falar da banda, até que o grupo apareceu em um episódio de Bandas Reunidas do VH1, em 2004. A ex integrante Amanda Kramer, se juntou ao grupo Psychedelic Furs. Dois shows com Harland, Cassidy e Robb ocorreram em 2005, antes de Harland deixar a banda; embora ele permanecesse um quarto membro silencioso, ele montou uma formação em 2006, com o vocalista Christopher Anton. Esta formação foi responsável pelo álbum "Synthesizer" de 2007, mas Anton saiu no final de 2009, e Harland retornou logo depois. A banda lançou o 'Hello World" em 2014, no selo Hakatak de Robb, e divulgou o álbum, com uma turnê mundial. Em 2016, o disco "All-covers Orders of Magnitude", chegou com covers de grupos como Human League ("Dont't you want me"), Devo ("Beautiful World") e Sisters of Mercy ("Dominion").

-https://www.youtube.com/watch?v=1dqw8VmERUk

KRAFTWERK

Durante meados dos anos 70, o alemão Kraftwerk estabeleceu um novo modo de fazer música "elétrica", sendo seguido por um número extraordinário de artistas, nas décadas seguintes. Do New-Romantic britânico, ao hip-hop e ao techno, o auto-descrito "robô pop" - trazia uma música hipnótica, mínima e obliquamente rítmica, executada exclusivamente por meios eletrônicos - ressoando em praticamente todos os novos movimentos, impactando a cena pop contemporânea do final do século 20, e como pioneiros da música eletrônica; sua influência duradoura nunca será exagerada. 

O Kraftwerk surgiu da mesma comunidade de música experimental alemã do final dos anos 60, que gerou CAN e Tangerine Dream; os membros Florian Schneider e Ralf Hütter, se conheceram quando ainda eram estudantes de música clássica, no Conservatório de Düsseldorf, originalmente fazendo parte do grupo ORGANISATION e lançando um álbum em 1970, "Tone Float", no Reino Unido. Schneider e Hütter logo abandonaram o Organisation, re-batizando-o como Kraftwerk (em alemão, "estação de energia"), começando a trabalhar em seu próprio estúdio (mais tarde apelidado de Kling Klang), e imergindo sua música no mundo da música eletrônica minimalista; sua estréia em 1971, intitulada simplesmente "Kraftwerk 1", ofereceu uma sugestão de sua estética única, em sua forma mais antiga, já implementando inovações, incluindo as tentativas de Schneider de projetar "máquinas rítmicas caseiras". Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a turnê de "Autobahn". Juntaram-se a Hütter e Schneider, Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrônicos. Tido por muitos críticos musicais, como tão influentes do que os Beatles, tiveram participação na música popular, da segunda metade do século XX. As técnicas introduzidas, e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk, são vistos na músical atual, e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna. Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente, ainda que minimalistas, geralmente trazem temas relacionados à vida urbana e à tecnologia.

-https://www.youtube.com/watch?v=zVeEP5pudD0

SWING OUT SISTER

Trio pop inglês, formado em 1985, pelos membros Corinne Drewery (vocal), Martin Jackson (bateria) e Andy Connell (teclado). Embora o som fosse um pop-comercial, seus integrantes vieram de grupos indie da época ​​(o tecladista Connell e o baterista Jackson, eram membros do conjunto A Certain Ratio and Magazine). Seu primeiro sucesso foi "Breakout", presente no álbum "It's Better to Travel", de 1987. Também está neste álbum a faixa "Fooled By A Smile" (número 43 nas paradas da Inglaterra), "Surrender", "Twilight World", entre outros singles. O segundo álbum, "Kaleidoscope World", veio em 1989, bem recebido pelo público, mas com  venda menor de álbuns, em relação ao primeiro disco. Nesse álbum está incluído o sucesso "You on My Mind". Também nesse período, a banda sofre a perda do integrante Martin Jackson. 

No terceiro disco, de 1992, a música de destaque foi "Am I The Same Girl". Em 1997, lançam o álbum "Shapes And Patterns", com os sucessos "Somewhere In The World" e "Now You're Not Here", último cd lançado no Brasil pela Mercury. O quarto álbum, de 1993, incluiu o sucesso La La (Means I Love You), regravação do sucesso dos Delfonics, que virou tema do filme "Quatro Casamentos e Um Funeral". Atualmente o Swing out Sister, continua gravando alguns CDs e singles, e obtendo um relativo sucesso no Japão, país que tem vendido bem seus discos, e recebido seus shows. Seus álbuns mais recentes foram "Beautiful Mess", em 2008, e a trilha sonora do filme francês "Les Étrangers", em 2009. Atualmente o grupo tem participado de festivais em todo o mundo. Entre alguns deles, está o festival de jazz de San Francisco (EUA), em 2009. A música "Breakout", continua sendo o maior êxito da dupla, sendo indispensável em qualquer evento cult da década de 80/90.

-https://www.youtube.com/watch?v=8uF8NgPIAgk

KON KAN

Dupla pop-dance, dos anos 80. O Kon Kan foi formado pelos membros Barry Harris (vocal, teclado, guitarra) e Kevin Wynne (vocal). O nome do grupo, veio da frase "Can Con" (abreviação de "Canadian Content"), que é o nome de uma norma, que obriga a estação de rádio canadense a tocar pelo menos 30% de músicas, de músicos do Canadá. Foi o primeiro álbum "Move to Move", que gerou um hit número 15, com o single "I Beg Your Pardon", que incluiu algumas falas de uma música anterior, "Rose Garden", de Lynn Anderson. Harris e Wynne, seguiram com mais alguns singles, incluindo "Harry Houdini" e "Puss N 'Boots / These Boots (are made for Walkin')", dos quais continha samples de "The Immigrant Song" de Led Zeppelin, e Nancy Sinatra - "These Boots Are Made for Walking." 

Wynne deixou o Kon Kan, pouco tempo depois, mas Harris manteve o nome, e continuou, lançando álbuns como "Syntonic" e "Vida!". Harris, então, voltou sua atenção para a produção de outros artistas de dance, incluindo a cantora Kim Esty (que cantou em "i beg your pardon") "Top Kat, "Outta Control", "Thunderpuss 2000" e "Killer Bunnies". Harris também lançou seus singles solo, no final dos anos 90, incluindo "Funk Like Dat" e "Why'd Ya Let Her". O maior sucesso do Kon Kan, sem sombra de dúvida, é a canção "Liberty", gravada no disco "Syntonic", de 1990. Infelizmente, o álbum em si, acabou sendo um fracasso comercial. Barry Harris, sabiamente encerrou as atividades do Kon Kan, encontrando um pequeno sucesso, como membro do trio de dança Outta Control, antes de formar a prolífica equipe de remixes, Thunderpuss 2000.

-https://www.youtube.com/watch?v=kt6v1sEwn0k

LISA LISA&CULT JAM

Lisa Lisa e Cult Jam, foi uma banda de R&B/dance-pop, sendo um dos primeiros grupos de freestyle, a surgir em Nova York, nos anos 80. O Cult Jam consistia na vocalista Lisa Velez, guitarrista/baixista Alex "Spanador" Moseley, e no baterista/tecladista Mike Hughes. São conhecidos por suas canções "Head to Toe" e "Lost in Emotion", que chegaram ao primeiro lugar da Billboard. A banda se desfez em 1991, mas Lisa Lisa seguiu carreira solo, Alex e Mike seguiram como produtores. A discografia inclui: "Lisa Lisa & Cult Jam with Full Force" de 85; "Spanish Fly" de 87; "Straight to the Sky" de 89 e "Straight Outta Hell's Kitchen" de 91.

-https://www.youtube.com/watch?v=OwC9wAE_ez4

Sweet Sable

Sweet Sable (nascida Ceybil Jefferies, no Brooklyn, NY) foi uma cantora de dance e hip-hop feminino dos anos 90. Em 1991, ela lançou um álbum de dance music: "Let the Music Take Control" com seu nome real (Ceybil). Não se tem informações sobre a vendagem desse disco. Em 1994, Cebyl ressurgiu sob o nome "Sweet Sable" e lançou seu primeiro disco "Old Times 'Sake" na Street Life Records. O álbum atingiu o 70º lugar, na parada de álbuns de R&B da Billboard. A música título (que foi destaque na trilha sonora do filme "Above the Rim") alcançou a posição # 93 na Billboard Hot 100, # 43 na parada Hot Sales Music / Maxi-Singles Sales da Billboard, e # 15 na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 20 semanas. O segundo single do álbum "Tonight", alcançou o 45º lugar na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 9 semanas. 

O último single do disco "Love Thang", alcançou a posição # 74 na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 8 semanas. Em 1996, Sweet Sable lançou o single "I'll Never Go Back", mas não atingiu as paradas, e seu próximo álbum "Love On My Mind" foi arquivado. De volta ao seu nome verdadeiro, Ceybil Jefferies, ela continuou a trabalhar como vocalista em vários singles de house music, durante o final dos anos 90 e início dos anos 2000. Sua última música solo conhecida foi "Thank U For Blessing", em 2004, e ela aparentemente passou a cantar música gospel. De acordo com um comentário que recebi do YouTube, Ceybil contraiu neurossarcoidose há vários anos, e agora está completamente cega. Em agosto de 2012, houve um evento beneficente surpresa, onde ela participou, apesar de sua doença.

-https://www.youtube.com/watch?v=cZ2Jfpgv7EQ

A-HA

A-ha é uma banda norueguesa de pop-rock, com influência de new wave e sinth-pop, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982. Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Påul Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso nos anos 80, se tornando imediatamente um dos símbolos daquela década. Seu disco de estreia: Hunting High and Low, lançado em 1985, foi muito bem recebido. O álbum alcançou a posição #1 na Noruega (país do conjunto), #2 no Reino Unido e #15 nos Estados Unidos (na lista de álbuns mais vendidos da Billboard 200); rendendo, ainda, 3 hits de grande sucesso: "Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V.". 

Por conta do enorme sucesso, receberam uma indicação no Grammy Award na categoria de Melhor Revelação, e ainda ganhou 8 prêmios da MTV americana, durante a cerimônia do VMA, de 1986. O trio é lembrado até hoje por emplacar diversos sucessos mundo afora: além dos já citados ("Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V."), também alcançaram enorme êxito as canções "Cry Wolf", "I've Been Losing You", "Stay on These Roads", "Touchy!", "There's Never a Forever Thing", "Crying in the Rain", "Early Morning", entre outras. Depois de um período de "férias" da banda, algumas especulações surgiram no final de 2014, e a organização do Rock in Rio anunciou a participação do grupo na edição de 2015 do evento, para a comemoração de 30 anos de banda, e 30 anos de festival. Apesar das declarações feitas de que o grupo nunca mais retornaria, foi decidido um breve retorno, em setembro de 2015. A banda, inclusive, compôs e lançou mais um álbum. O A-ha esteve em turnê pelo Brasil no mês de outubro de 2015, e passou por vários lugares, além de fazer parte da lista de atrações do Rock in Rio. Os planos dessa turnê se estenderam e a banda se apresentou na Argentina, e ainda, em 2016, na Rússia, Alemanha, Inglaterra.

-https://www.youtube.com/watch?v=0FuFiGuHr58

NEW ORDER

Formado no início da década de 1980 em Manchester, Inglaterra, o New Order era constituído inicialmente por três membros do grupo pós-punk Joy Division (cuja carreira foi interrompida, com o suicídio do vocalista Ian Curtis, em maio de 1980). Os membros remanescentes, Bernard Sumner (vocal, guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar, apesar da tragédia, e optaram por mudar o nome para New Order. Após algumas apresentações ao vivo como trio, Gillian Gilbert (então namorada de Stephen Moriss e atualmente esposa) foi integrada à banda para tocar teclados e guitarra, enquanto Bernard Sumner se consolidava no posto de vocalista, ocasionalmente dividido com Peter Hook. Gillian fez sua primeira participação no grupo quando ainda se chamavam Joy Division: num concerto em Liverpool, por causa de um acidente em que Sumner feriu a mão, então ela o substituiu na guitarra. 

Durante os anos 80, o grupo rompeu as barreiras entre o rock e o technopop, revolucionando ambos gêneros musicais. A banda já vendeu mais de 20 milhões de discos. Seu maior hit, Blue Monday, é o single de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos, com sua marca de mais de 3 milhões de cópias vendidas. Tanto por sua música, quanto por seus clipes e shows, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock, e na música eletrônica. Outros hits de destaque são: "True faith", "Bizarre love triangle", "Regret", "Perfect Kiss" e "World in motion".

-https://www.youtube.com/watch?v=9-NFosnfd2c