Sweet Sable

Sweet Sable (nascida Ceybil Jefferies, no Brooklyn, NY) foi uma cantora de dance e hip-hop feminino dos anos 90. Em 1991, ela lançou um álbum de dance music: "Let the Music Take Control" com seu nome real (Ceybil). Não se tem informações sobre a vendagem desse disco. Em 1994, Cebyl ressurgiu sob o nome "Sweet Sable" e lançou seu primeiro disco "Old Times 'Sake" na Street Life Records. O álbum atingiu o 70º lugar, na parada de álbuns de R&B da Billboard. A música título (que foi destaque na trilha sonora do filme "Above the Rim") alcançou a posição # 93 na Billboard Hot 100, # 43 na parada Hot Sales Music / Maxi-Singles Sales da Billboard, e # 15 na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 20 semanas. O segundo single do álbum "Tonight", alcançou o 45º lugar na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 9 semanas. 

O último single do disco "Love Thang", alcançou a posição # 74 na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 8 semanas. Em 1996, Sweet Sable lançou o single "I'll Never Go Back", mas não atingiu as paradas, e seu próximo álbum "Love On My Mind" foi arquivado. De volta ao seu nome verdadeiro, Ceybil Jefferies, ela continuou a trabalhar como vocalista em vários singles de house music, durante o final dos anos 90 e início dos anos 2000. Sua última música solo conhecida foi "Thank U For Blessing", em 2004, e ela aparentemente passou a cantar música gospel. De acordo com um comentário que recebi do YouTube, Ceybil contraiu neurossarcoidose há vários anos, e agora está completamente cega. Em agosto de 2012, houve um evento beneficente surpresa, onde ela participou, apesar de sua doença.

-https://www.youtube.com/watch?v=cZ2Jfpgv7EQ

A-HA

A-ha é uma banda norueguesa de pop-rock, com influência de new wave e sinth-pop, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982. Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Påul Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso nos anos 80, se tornando imediatamente um dos símbolos daquela década. Seu disco de estreia: Hunting High and Low, lançado em 1985, foi muito bem recebido. O álbum alcançou a posição #1 na Noruega (país do conjunto), #2 no Reino Unido e #15 nos Estados Unidos (na lista de álbuns mais vendidos da Billboard 200); rendendo, ainda, 3 hits de grande sucesso: "Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V.". 

Por conta do enorme sucesso, receberam uma indicação no Grammy Award na categoria de Melhor Revelação, e ainda ganhou 8 prêmios da MTV americana, durante a cerimônia do VMA, de 1986. O trio é lembrado até hoje por emplacar diversos sucessos mundo afora: além dos já citados ("Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V."), também alcançaram enorme êxito as canções "Cry Wolf", "I've Been Losing You", "Stay on These Roads", "Touchy!", "There's Never a Forever Thing", "Crying in the Rain", "Early Morning", entre outras. Depois de um período de "férias" da banda, algumas especulações surgiram no final de 2014, e a organização do Rock in Rio anunciou a participação do grupo na edição de 2015 do evento, para a comemoração de 30 anos de banda, e 30 anos de festival. Apesar das declarações feitas de que o grupo nunca mais retornaria, foi decidido um breve retorno, em setembro de 2015. A banda, inclusive, compôs e lançou mais um álbum. O A-ha esteve em turnê pelo Brasil no mês de outubro de 2015, e passou por vários lugares, além de fazer parte da lista de atrações do Rock in Rio. Os planos dessa turnê se estenderam e a banda se apresentou na Argentina, e ainda, em 2016, na Rússia, Alemanha, Inglaterra.

-https://www.youtube.com/watch?v=0FuFiGuHr58

NEW ORDER

Formado no início da década de 1980 em Manchester, Inglaterra, o New Order era constituído inicialmente por três membros do grupo pós-punk Joy Division (cuja carreira foi interrompida, com o suicídio do vocalista Ian Curtis, em maio de 1980). Os membros remanescentes, Bernard Sumner (vocal, guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar, apesar da tragédia, e optaram por mudar o nome para New Order. Após algumas apresentações ao vivo como trio, Gillian Gilbert (então namorada de Stephen Moriss e atualmente esposa) foi integrada à banda para tocar teclados e guitarra, enquanto Bernard Sumner se consolidava no posto de vocalista, ocasionalmente dividido com Peter Hook. Gillian fez sua primeira participação no grupo quando ainda se chamavam Joy Division: num concerto em Liverpool, por causa de um acidente em que Sumner feriu a mão, então ela o substituiu na guitarra. 

Durante os anos 80, o grupo rompeu as barreiras entre o rock e o technopop, revolucionando ambos gêneros musicais. A banda já vendeu mais de 20 milhões de discos. Seu maior hit, Blue Monday, é o single de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos, com sua marca de mais de 3 milhões de cópias vendidas. Tanto por sua música, quanto por seus clipes e shows, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock, e na música eletrônica. Outros hits de destaque são: "True faith", "Bizarre love triangle", "Regret", "Perfect Kiss" e "World in motion".

-https://www.youtube.com/watch?v=9-NFosnfd2c

GIRLFRIENDS

Girlfriends foi um grupo de dance music, do início dos anos 90. Não há muita informação sobre eles, mas assinaram com a gravadora New Image Records. Em 1991, Girlfriends lançou seu único single, "It Keeps Me (Holdin 'On)", que acabou não entrando nas paradas da Billboard. Depois disso, parece que o grupo desapareceu na obscuridade. Nada mais foi ouvido, desde então.

-https://www.youtube.com/watch?v=C-igWfj50iQ

WHEN IN ROME - The Promisse

Grupo pop britânico, lembrado por um grande single, antes de aparentemente desaparecer sem deixar vestígios. O sucesso de 1988, "The Promise", era essencialmente influenciado pelo dance-rock de rádio, do New Order. 

Obscuro mas cativante, ostentando um ritmo de dança pulsante, um refrão e uma melodia hipnótica, "The Promise" certamente merecia o sucesso. Como muitos grupos, de um único hit dos anos 80, WHEN IN ROME não conseguiu manter o ritmo estabelecido, nas músicas restantes de seu álbum, que muitos consideram ser um disco ruim. "The Promise", a faixa de abertura, começa bem, mas o restante do álbum é embaraçosamente fraco. Juntos, o tecladista Michael Floreale, e os vocalistas Clive Farrington e Andrew Mann, soam muito bem (como demonstrado em "The Promise"), mas suas tentativas de harmonizar canções como "Heaven Knows" e "I Can't Stop", são freqüentemente ridiculamente ruins.  "Wide Wide Sea" é a única faixa aqui, que chega perto de combinar a dramática e instantânea memorização de "The Promise"; o resto do álbum é totalmente esquecível. Existem várias maneiras de uma banda definir, seu lugar na história da música, como um artista de sucesso único. Uma delas é seguir tendências musicais rapidamente descartadas, exemplificadas pelo desfile interminável, de discotecas rapidamente esquecidas dos anos 70. 

Alguns artistas se estabelecem com melodias inovadoras (como Billy Ray Cyrus ou Falco) e lutam para serem levados a sério, com lançamentos subsequentes. Mas a maioria desses músicos, é capaz de fornecer apenas uma música mágica e memorável. WHEN IN ROME cai na última categoria. "The Promise" é a única faixa que alguém realmente precisa, e está disponível em uma variedade de compilações de sucessos dos anos 80. Se encontrar o disco completo, pode comprar, pois hoje já é considerado uma raridade, e com certeza irá encontrar uma segunda, ou no máximo, uma terceira música boa.

-https://www.youtube.com/watch?v=irKRhCq4Q8M

STEVIE B - Spring Love

Cantor, compositor e produtor. Stevie B. foi um dos principais nomes da dance-music de Miami, no final dos anos 80. Alcançou o topo das paradas de sucesso, com o mega hit "Because I Love You" (The Postman Song)". 

Nativo do sul da Flórida, ele trabalhou em diversos tipos de empregos, desde  lavador de carros, a servidor de fast-food, antes de estourar com seu sucesso de estréia, "Party Your Body", de 1987, que passou de sucesso regional a sucesso nacional; foi também a faixa-título do LP de estréia de 1988, que garantiu disco de ouro, junto com um de seus maiores hits, "Spring Love". Com a faixa "In My Eyes", consegui seu primeiro hit, no Top 40, "I Wanna Be the One";  e a seguinte, "Love me for life", logo chegaram ao Top 40 também. Com "Because I Love You" de 1990, ele alcançou o ápice de seu sucesso, com os singles que  acompanhavam o álbum Love & Emotion, também gerando dois sucessos do Top 20, "I'll Be By Your Side" e o título. No entanto, com a subseqüente ascensão do rock alternativo, o som dance-pop de Stevie B, perdeu muito de seu apelo mainstream, e ele nunca mais recapturou seu sucesso anterior. Ainda gravou "Healing" em 1992, e "Waiting for Your Love" de 1996, ambos de pouca repercussão. "The Best of Stevie B.", foi lançado em 1998. O álbum "It's So Good" chegou em 2000, e "This Time", em 2006; e apesar de não ter causado o impacto de seus primeiros registros, seu single de 2009, “Running for Miles”, do disco "The Terminator", se tornou um hit nos clubes locais de Miami. 

O álbum também contou com a participação do rapper Pitbull, em "Spring Love", um de seus maiores sucessos fora dos EUA. Stevie B. ainda está em atividade, e continua com seus shows em regiões como Flórida e Califórnia, nos EUA.

-https://www.youtube.com/watch?v=EZKTDybfEhQ

BANANARAMA

Grupo britânico de maior sucesso na história do pop, Bananarama formou-se em Londres no final de 1981. O nome do grupo, veio do programa de televisão infantil The Banana Splits, e da música do Roxy Music, "Pyjamarama". O trio era composto pelas amigas de longa data Keren Woodward e Sarah Dallin, junto com Siobhan Fahey, que Dallin conheceu no London College of Fashion. 

Depois de começarem a cantar em festas e discotecas (onde se apresentavam acompanhadas de playback), chamaram a atenção do ex-baterista do Sex Pistols, Paul Cook, que produziu o primeiro single do Bananarama, um cover de "AIE (A Mwana)" de Black Blood. Depois que o grupo participou do single da banda FUN BOY THREE, "It Ain't What You Do, It's the Way You Do It,", o FUN retribuiu o favor para as meninas, em "He Was Really Sayin 'Somethin'" de 1982, um cover dos Velvelettes, de 1965, que foi o primeiro, dos 26 hits do Bananarama, a alcançar as paradas no Reino Unido. Enquanto seus sucessos iniciais, incluindo "Shy Boy", "Na Na Hey Hey", "Cruel Summer" (primeiro sucesso nos EUA), e um cover de "Venus" do Shocking Blue, foram tidos como música pop descartável, o sucesso do tema de "Robert DeNiro's Waiting", de 1984, inspirou o grupo a abordar assuntos mais sérios; no entanto, o single seguinte, "Rough Justice" - uma canção de protesto contra as tensões políticas na Irlanda do Norte - foi muito criticado e a carreira do trio estagnou. Em 1986, a sorte do Bananarama melhorou consideravelmente, quando uniram forças com a produtora Stock, Aitken & Waterman, que produziu o álbum "Wow !"; o maior êxito do grupo até o momento, que incluiu "Love in the First Degree" e "I Heard a Rumour", ambos grandes sucessos. 

Em 1987, Fahey deixa o grupo, depois de se casar com Dave Stewart, do Eurythmics; mais tarde ela reapareceu com a dupla Shakespear's Sister. Woodward e Dallin, enquanto isso, alistaram a amiga Jacquie O'Sullivan, vinda do grupo Shillelagh Sisters, para preencher a vaga. Depois de uma longa pausa, o renovado grupo se juntou ao produtor Youth para lançar o álbum "Pop Life", de 1991, que trazia um cover de "Long Train Running", dos Doobie Brothers. Logo após o lançamento do álbum, O'Sullivan também saiu, e Woodward e Dallin se apresentaram como uma dupla para o disco de 1992, "Please Yourself", e posteriormente, "Ultra Violet", de 1995. Depois de um breve hiato, o grupo retornou com o disco "Drama", de 2005, e "Viva", de 2009, no melhor estilo euro-dance. A banda ficou dez anos sem gravar um disco de estúdio, focando-se em turnês globais intermitentes; elas se reuniram para alguns seletos shows em 2017. Em 2018, gravaram um álbum ao vivo no "London Eventim Hammersmith Apollo". Seu 11º álbum de estúdio, In Stereo, foi lançado recentemente, em 2019.

-https://www.youtube.com/watch?v=nqNPSEzw3qI

NOEL - SILENT MORNING

Noel Pagan, cantor hispânico de dance e freestyle; e de voz marcante. Nasceu no Bronx, NY. Noel surgiu em 1987, com "Silent Morning", faixa de sucesso, e que trazia um lamento sobre a epidemia de HIV no mundo, e principalmente na cena novaiorquina (dizem que foi inspirada na história de um amigo pessoal). "Silent Morning" foi seu primeiro sucesso, ficou em 47º lugar na Billboard Hot 100, e é considerado um marco na história da música eletrônica mundial. 

No ano seguinte, Noel lançou seu primeiro álbum, com o título "Noel", que alcançou a posição 126 na Billboard 200. Logo em seguida, lançou o segundo single de sua carreira, a música "Like a Child", que ficou em 67º lugar, em 1988. Mais tarde, no final do mesmo ano, voltou às paradas de sucesso com "Out of Time". No começo de 1989, sai um quarto single, ainda do primeiro álbum, "Noel", que não obteve tanto sucesso quanto os single os anteriores. 

Na década de 1990, o cantor relançou "Silent Morning", em coletâneas do estilo "Freestyle". Em 1991, Noel se engajou no projeto do produtor Tony Moran, "Concept of One", com participação na música "The Question", cujo single foi lançado pelo selo "Cutting Records". Em 1993, o cantor lançou o segundo álbum de sua carreira, "Hearts on Fire". Nesse álbum, que se diferenciou dos anteriores, Noel chegou a gravar um cover da música "Donna", de Ritchie Valens. No ano 2000, Noel foi convidado a participar do festival "Freestyle Reunion", com artistas do gênero. No ano seguinte, o cantor lançou o single, "Will I Find True Love", com o produtor musical Ford, entre outros singles lançados. Em 2007, lançou um single chamado "I Feel Alive". Noel mesmo aprecendo somente no fim da década de 80, ainda hoje é tido como um dos maiores nomes do dance e freestyle, sua importância sempre será lembrada por todos aqueles que frequentaram os bailes da época.

-https://www.youtube.com/watch?v=y_flg5Fw-4M

ALPHAVILLE - FOREVER YOUNG

O grupo synth-pop alemão Alphaville, teve grande êxito nos Estados Unidos com seus primeiros sucessos "Forever Young" e "Big in Japan", e seguiu para uma carreira duradoura na Europa, América do Sul e Ásia. Foi formado pelo vocalista Marian Gold, e tecladista Bernhard Lloyd, ambos membros da Comunidade Nelson, um coletivo de arte multimídia, situado em Berlim. 

Gold e Lloyd faziam parte de uma banda de curta duração, chamada Chinchilla Green, e quando Lloyd começou a montar um novo grupo com o colega tecladista Frank Mertens em 1982, eles convidaram Gold para ser seu vocalista. Originalmente conhecida como Forever Young, a banda emprestou o nome Alphaville do aclamado filme de 1965, de Jean-Luc Godard. Em 1983, o Alphaville conseguiu um contrato internacional com a WEA, e no ano seguinte lançou seu primeiro single, "Big in Japan". A música logo se tornou um grande sucesso mundial, e o primeiro álbum, Forever Young, rapidamente alcançou as paradas musicais. Apesar do súbito sucesso da banda, Frank Mertens optou por deixar a banda no final de 1984, e o grupo adicionou o ex-membro da Chinchilla Green, Ricky Echolette na guitarra e teclado. 

Em 1986, lançaram seu segundo álbum, Afternoons in Utopia, que introduziu um som mais exuberante e ambicioso para o trio, com dezenas de músicos contribuindo para o projeto. Para seu terceiro LP, The Breathtaking Blue, o trio colaborou com o produtor Klaus Schulze, um antigo membro do grupo Tangerine Dream e Ash Ra Tempel. A banda convidou vários cineastas para criar vídeos, para cada uma das nove músicas do disco, que foram lançadas sob o título coletivo "Songlines"; um dos vídeos, Balance, ganhou o Oscar de Melhor Curta Animado de 1990. Em 1992, Marian Gold lançou um álbum solo e o Alphaville começou a trabalhar em seu quarto álbum. As sessões aconteceram ao longo de dois anos e, em 1993, o antigo grupo fez suas primeiras apresentações ao vivo no Líbano e na Finlândia. O álbum Prostitute foi finalmente lançado em 1994. Em 1996, Ricky Echolette deixou a banda, com o grupo preparado para uma turnê mundial. (Algumas das músicas e performances de Echolette apareceriam no próximo álbum de Alphaville, Salvation 1997). O Alphaville se apresentou regularmente na Europa e América do Sul e celebrou seus primeiros 15 anos em 1999 com o Dreamscapes, um lançamento retrospectivo de oito discos, e logo depois começou lançando músicas na Europa, através de sua própria gravadora. Nesse mesmo ano, Salvation recebeu um lançamento tardio nos Estados Unidos, e o grupo se apresentou em Salt Lake City; esse show foi filmado e lançado no DVD Little America. Em 2003, Bernhard Lloyd anunciou sua saída do Alphaville; a formação oficial do grupo ficou Gold nos vocais, Martin Lister (diretor musical ao vivo) nos teclados, Dave Goodes na guitarra e Jakob Kiersch na bateria. Em 2010, após vários anos de turnê constante, lançamentos ao vivo e remix e vários projetos-solo, o Alphaville retornou com o álbum Catching Rays on Giant, seu primeiro lançamento comercial, em mais de uma década. Em maio de 2014, Lister faleceu inesperadamente. Seus posto foi assumido por Carsten Brocker. A baixista Maja Kim se separou do grupo em 2016, substituída por Alexandra Merl. No ano seguinte, Alphaville lançou seu sétimo disco, Strange Attractor. O grupo sempre foi e sempre será, um dos nomes mais fortes da cena eletrônica, além de ter os melhores videoclipes já produzidos nas décadas de 80-90.

-https://www.youtube.com/watch?v=1kl0l77eMjI

LINEAR - Sending all my love

Grupo pop americano, estilo freestyle, que emergiu da cena dance-pop de Miami, no final dos anos 80. A banda nasceu, de uma colaboração entre o cantor novaiorquino Charlie Pennachio e o produtor Tolga Katas, cujo a música, "Sending All My Love", se tornaria um hit  no Top 10, quando foi contratada pela Atlantic em 1990. Pennachio, foi acompanhado pelo guitarrista equatoriano Wyatt Pauley, e pelo percussionista de Nova Iorque, Joey Restivo. 

Seu disco de estréia (um dos melhores de FREESTYLE), continha pop-dance e elementos do rock, na guitarra. Enquanto o seu próximo single, "T.L.C.", consegui uma posição no número 30, da Billboard's Hot 100; o álbum seguinte, "Caught in the Middle", de 1992, foi um fracasso comercial. O single promocional, "Smile if you like sex" foi lançado, mas não conseguiu chegar as paradas musicais. Depois de mais algumas tentativas e execuções na programação, o Linear acabou encerrando as atividades em 1993. Charlie Pennachio, ainda continua ativo como músico e compositor, escrevendo e produzindo hits, para artistas como Mandy Moore, Anastacia e John Rich.

-https://www.youtube.com/watch?v=MBQe8ZaEqvY

Desireless - Voyage Voyage

Claudie Fritsch, nascida em 25 de dezembro de 1952, em Paris, tornou-se designer de moda, ainda nos anos 70. Atraída para a cena musical por seus amigos, ela começou a cantar em várias bandas de jazz, new wave e R & B, no início dos anos 80. Em 1983, ela conheceu Jean Michel Rivat, compositor e produtor que já havia trabalhado com Joe Dassin, Michel Delpech, France Gall e Patrick Juvet, entre muitos outros. Em 1986, Rivat compôs para ela "Voyage Voyage", uma faixa synth-pop extremamente cativante, que encabeçou as paradas de países europeus e chegou ao número cinco na Grã-Bretanha, um feito notável para uma música em francês. A aparência deliberadamente andrógina - somada a um penteado estilo porco-espinho - fez dela uma das personalidades mais notáveis da cena pop europeia. Seu apelido, "Desireless", teria sido inspirado por sua viagem à Índia e seu subsequente interesse na filosofia de aceitação, e serenidade interior. Ela lançou seu primeiro álbum completo, "François" em 1990, com a faixa de abertura "Qui Sommes Nous", tornando seu terceiro e último sucesso (o segundo foi "John" em 1987). Então ela decidiu dar um tempo na música, e deu à luz a uma filha, Lili. O segundo álbum de Desireless, "I Love You", foi lançado em 1994. Desta vez, ela co-escreveu todas as composições, o que tornou o álbum mais calmo e pessoal. Embora essa divulgação tenha sido bem recebida, uma pequena promoção não conseguiu emplacar o disco. Em 1995, a artista decidiu abandonar a vida da cidade, e mudar-se para uma área rural pitoresca, com o namorado e a filha. Ambos os seus álbuns foram reeditados em CD, no final dos anos 90, com faixas bônus adicionadas. Desireless iniciou o novo milênio com uma série de concertos acústicos por toda a França, e começou a trabalhar em um terceiro álbum, que incluiu músicas da turnê. Uma grande artista, e que conseguiu seu sucesso, em uma das décadas mais competitivas da música pop.

-https://www.youtube.com/watch?v=lSSaUQO41uY

FIRE ON BLONDE - 1985

Fire On Blonde foi um obscuro grupo dance-pop/urbano contemporâneo, que gravou alguns singles regulares ​​nos anos 80. Foi formado em 1985, na cidade de LA, quando a cantora/ atriz Suzie Benson uniu forças com o tecladista Jim Vukovich. Os dois se conheciam desde 1983, e eram membros de uma banda cover chamada Atsui. Nem Benson, nem Vukovich eram nativos de L.A.. Benson nasceu em Cherry Point, Carolina do Norte, em 1964, enquanto Vukovich era originalmente de Waukegan, Illinois, perto de Chicago. Depois de se apresentar em clubes de LA por alguns anos, Fire on Blonde chamou a atenção da Atlantic Records, que lançou o primeiro single do grupo, "Stop and Think", em 1986. No ano seguinte, Vukovich deixou o grupo e foi substituído pelo tecladista sueco Scott Rudgress. A formação Benson/Rudgress gravou dois singles em 1987: "Wrong Number" na Atlantic, e a grande "Bounce Back" (trilha sonora do filme HOTEL SCREWBALL) na gravadora Spinn, distribuída pela TSR. 

Ambas as canções foram escritas e produzidas por Michael Jay, que as usou, pela segunda vez quando produziu o álbum da cantora de dance-pop Alisha, para a MCA em 1990. Embora todos os seus singles fossem contagiantes, Fire on Blonde não alcançou o estrelato e nunca lançou um álbum completo. Em 1988, o grupo encerrou as atividades. Suzie Benson e Vulkovich, continuaram a carreira como músicos de estúdio, dando suporte a nomes como Michael Bolton, Cher, Babbie Green etc...

https://www.youtube.com/watch?v=c0u2EOul2Dg

ERASURE - Greatest Hits

Fundada na Inglaterra, em 1985, a dupla de alternative/dance Erasure, combinava o talento do emotivo vocalista Andy Bell, e do ídolo do sintetizador Vince Clarke, um membro fundador do Depeche Mode e do Yazoo. Como essas bandas, Erasure é um grupo baseado em sintetizadores, mas com inclinações de dance mais fortes, orientadas para o House, possuindo um senso de arte pop afiado, e acessível. Depois de fazer sua estréia com o Wonderland de 1986, o terceiro álbum da dupla, The Innocents, de 1988, foi sucesso nos EUA, trazendo os singles "Chains of Love" e "A Little Respect", no top 20. Eles alcançaram o Top 20 novamente em 1994, com o hit internacional "Always", e então continuaram aparecendo regularmente na Billboard 200, com singles ocasionais, chegando às paradas dos clubes. Enquanto Erasure fazia sucesso em sua terra natal (Inglaterra) desde o início, eles só conseguiram novamente o primeiro lugar no Reino Unido, depois de 20 anos, com o "World Be Gone" de 2017, seu 17º LP de estúdio. Lançado em 1986, o primeiro álbum do Erasure, "Wonderland", chegou ao Top 75 do Reino Unido. O duo rapidamente o seguiu com "Sometimes", uma prévia do seu segundo álbum. "Sometimes" chegou ao número dois nas paradas do Reino Unido, iniciando uma série de singles bem-sucedidos, que ocorreriam até os anos 2000. "The Circus" foi lançado na primavera de 1987, e atingiu o número seis nas paradas do Reino Unido. "The Innocents", terceiro álbum do Erasure, tornou-se seu primeiro álbum número um, na Grã-Bretanha após seu lançamento em 1988. O álbum apresentou o primeiro hit americano do grupo, "Chains of Love", que alcançou o número 12 nos EUA; o outro single, "Little Respect", chegou ao número 14 na América.

No final de 1988, Erasure lançou o EP "Crackers International", que chegou ao número dois na Grã-Bretanha. O quarto álbum de Erasure, "Wild !", apareceu em 1989 e, como seu antecessor, alcançou o número um no Reino Unido, assim como seu sucessor, o "Chorus" de 1991. A dupla lançou o EP Abba-Esque, uma homenagem ao grupo pop sueco ABBA, em 1992; tornando-se seu primeiro single número um no Reino Unido. Mais tarde naquele ano, Erasure lançou uma compilação de seus singles britânicos, "Pop! Os primeiros 20 hits". Dois anos depois, a dupla lançou seu quinto álbum, "I Say I Say I Say", que traz o hit "Always", seu primeiro sucesso americano desde 1988. O sexto álbum homônimo foi lançado no outono de 1995. Ele foi sucedido por "Cowboy", na primavera de 1997. "Loveboat" surgiu três anos depois. As covers de "Other People's Songs" apareceram em 2003, no mesmo ano da compilação Hits! Antes do lançamento do álbum "Return-to-form" de 2005, Bell revelou que era soropositivo, desde Junho de 1998. O álbum de 2006, "Union Street", trouxe um lado acústico e a regravação de antigas faixas de álbuns e B-sides. Uma turnê, com uma banda completa, apoiou o álbum e foi documentada, no lançamento ao vivo de "On the Road to Nashville" de 2007. No final do ano, outro álbum chegou, "Light at the End of the World", chegou. "Tomorrows World" seguiu em 2011, com a dupla entregando a produção para Frankmusik, cujo trabalho anterior incluía Lady Gaga e os Pet Shop Boys. Em 2013 eles lançaram o Snow Globe, um álbum de férias com novas músicas da dupla, junto com algumas canções natalinas clássicas. Um disco influenciado pelo começo da dupla, o" The Violet Flame" foi lançado em 2014, com a produção de Richard X. Após as comemorações de seu 30º aniversário como banda em 2015, a dupla lançou seu 17º álbum de estúdio, em 2017. O "World Be Gone" trouxe à agitação do final dos anos 2010, com músicas proativas e positivas. Uma turnê de verão com Robbie Williams, trouxe o Erasure para o Top Ten do Reino Unido pela primeira vez em 20 anos, alcançando o número seis. Eles a seguiram no início de 2018 com o "World Beyond", uma regravação do "World Be Gone" organizada por Bell e o conjunto de câmara belga, Echo Collective. Gravado em duas noites no Eventim Apollo, em Londres, como parte de uma extensa turnê mundial, o "World Be Live", que terminou em meados de 2018. É inegável a importância do duo, sendo um grande nome do cenário. Discipulos diretos (ou concorrentes) dos PET SHOP BOYS, o ERASURE soube trilhar o seu caminho e reescrever a história do technopop.

-https://www.youtube.com/watch?v=EcHbFY45_ec

Gazebo - 1983

Tido por muitos, como o "último cantor clássico" da música moderna, Paul Mazzolini nasceu em 1960, no Líbano, filho de um diplomata italiano, e uma cantora americana. Gazebo passou seus primeiros anos viajando pelo mundo com seus pais. Quando adolescente, tocou em uma banda de rock; mais tarde estudou violão clássico em Paris por dois anos. Posteriormente, passou algum tempo em Londres, onde esteve brevemente interessado na cena punk. Após seu retorno à Itália no início dos anos 80, ele gravou sua primeira música, "Masterpiece", co-escrita com seu amigo Pier Luigi Giombini (que se tornaria seu parceiro regular de composição). Lançada como single, tornou-se um grande sucesso na Itália em 1982. Um ano depois, Gazebo lançou seu álbum de estréia auto-intitulado, contendo o hit "I Like Chopin": o número um na Itália e 15 outros países, vendendo oito milhões de cópias em todo o mundo, e contribuindo para a popularidade da ITALO-DISCO (technopop produzido no pais italiano). O cantor testou uma abordagem estilística diferente em seu segundo álbum, "Telephone Mama" (1984), que obteve boas vendagens também. 

Lutando por mais independência, em meados dos anos 80, Gazebo fundou sua própria empresa, a Lunatic S.r.l.; seguida pela Cresus Enterprises S.n.C., em 1990 (esta última promoveu e distribuiu, a produção de Lunatic). Sem repousar, o artista lançou mais três álbuns, "Univision" (1986), "The Rainbow Tales" (1988) e "Sweet Life" (1989). O último foi composto, produzido e arranjado pelo próprio Gazebo, e apresentou uma releitura da famosa canção "Dolce Vita", que ele havia escrito para Ryan Paris em 1983. Em 1997, Gazebo fundiu a Lunatic S.r.l. e Cresus Enterprises S.n.C. em uma nova empresa, a Softworks. Em 2000, ele compilou seus dois lançamentos anteriores, "Portrait" (1994) e "Viewpoint' (1998), em uma edição especial de CD duplo, que incluiu novas capas e remixes de seus maiores sucessos, e uma versão inédita de "Masterpiece". É inegável a importância de Gazebo no cenário eletrônico; o artista soube usar seu piano clássico, aliado aos sintetizadores da época, para criar um dos maiores hinos modernos de todos os tempos, a inesquecível "I like Chopin"...

-https://www.youtube.com/watch?v=CJNmb6NDvYs

PET SHOP BOYS - GREATEST HITS

Para inaugurar o blog, temos os reis do Technopop, com seus sintetizadores melódicos e exuberantes: o Pet Shop Boys. 

Depois de surgir em meados dos anos 80 com "West End Girls" e "Opportunities", Neil Tennant (vocal) e Chris Lowe (keys), rapidamente se estabeleceram como hitmakers, artistas capazes de criar álbuns emocionalmente ressonantes como: "Introspective" e "Behavior". A dupla navegou, na constante paisagem do dance-pop moderno com graça, e inteligência, passando facilmente da discoteca para a house music, e do sintetizador pop, sem perder seu estilo distinto no processo. 

Eles incorporaram a música latina, no "Bilingue" de 1996, tornando-se mestres do pop eletrônico, ainda capazes de lançar álbuns interessantes depois de mais de 30 anos, como evidenciado pelo "Super" de 2016. O Pet Shop Boys foi formado em Londres, em agosto de 1981, quando o vocalista Tennant (ex-editor da Marvel Comics, que mais tarde ganhou reconhecimento como jornalista, da revista Smash Hits) conheceu o tecladista Lowe (ex-aluno de arquitetura) em uma loja de eletrônicos. Descobrindo uma paixão compartilhada, por dance music e sintetizadores, eles imediatamente decidiram começar uma banda. Depois de se intitular Pet Shop Boys, em homenagem a amigos que trabalhavam em um estabelecimento como esse - ao mesmo tempo, em que inclinavam-se para o tipo de nomes, predominantes na cultura hip-hop de Nova York, no início dos anos 80 - a carreira da dupla começou comercialmente em 1983, quando Tennant conheceu o produtor Bobby "O" Orlando. Orlando produziu seu primeiro single, "West End Girls", de 1984. A música foi um sucesso menor nos EUA, mas não chegou muito longe na Grã-Bretanha, e seu sucessor, "One More Chance", também não teve sucesso. Ao assinar com a EMI em 1985, o Pet Shop Boys lança "Opportunities (Let's Make Lots of Money)"; depois disso, o sucesso nunca mais parou. 

Com milhões de discos vendidos e milhares de shows ao redor do mundo, PSB se tornaram uma referência no gênero eletrônico, construindo seu espaço e conquistando um eterno respeito no universo pop. Músicas como "Domino Dancing", "Always on my mind" e "Being Boring" são apenas alguns exemplos de uma carreira bem sucedida...

-https://www.youtube.com/watch?v=1OZ9qPqG49c