HADDAWAY

Mais conhecido por seu estrondoso sucesso de 1993, "What Is Love", o "enigmático da Eurodisco" Haddaway, nasceu em Trinidad, mas foi criado em Colônia, na Alemanha. Pouco se sabe sobre o performer, que se mudou mais tarde para Mônaco; sua estréia em 1993, "Haddaway - The Album", trouxe a grande faixa "What Is Love", que não só foi hit parader, mas também ganhou popularidade graças ao uso recorrente no programa norte-americano Saturday Night Live, que alavancou ainda mais o sucesso; aparecendo também na comédia de de 1998: "A Night at the Roxbury". 

Nesse meio tempo, Haddaway lançou dois novos discos - "The Drive", de 1996, e "Let's Do It Now', de 1998 -, nenhum deles teve tanto êxito quanto sua estreia. Seu último registro foi "Pop Splits" de 2005, onde o cantor realizou uma pequena turnê pela Europa. 

-https://www.youtube.com/results?search_query=haddaway+hits

Lil Suzie

A diva do Freestyle, Lil Suzy nasceu Suzanne Casale, Brooklyn, NY (em 1 de março de 1979). Ainda criança, foi descoberta em Manhattan Beach, e aos cinco anos apareceu ao vivo na famosa discoteca Studio 54; nos meses seguintes ela se tornou um marco no circuito de clubes de Nova York. Aos oito anos, Lil Suzy apareceu na série de TV: "Star Search", e em 1991 lançou seu primeiro álbum, "Love Can't Wait"; o primeiro single do disco, "Take Me in Your Arms", tornou-se um grande sucesso do clube, e ela foi nomeada Melhor Artista da New Dance, em 1992. 

Depois de lançar "Back to Dance" em 1994, Lil Suzy fundou a Empress Records, aos 17 anos, sendo a mais jovem presidente de gravadora do país. Seu primeiro lançamento para a marca, "Life Goes On", apareceu em 1995. No final da década, ela lançou "Lil Suzy: The Megamix", em 1999. No Brasil, ela ficou conhecida como "princesa do funk", quando gravou aos 12 anos, o hit "Take me in your arms". Atualmente, Lil Suzie continua com seus shows, e participa de festas temáticas ao redor do mundo, de forma esporádica.

- https://www.youtube.com/watch?v=KQ2pVHKGB10

EMF

Mais lembrado pelo sucesso internacional "Unbelievable", o quinteto britânico de dance-rock EMF, foi formado em 1989, Cinderford, Inglaterra. Todos os cinco membros - o vocalista James Atkin, o guitarrista Ian Dench, o tecladista Derry Brownson, o baixista Zachary Foley, e o baterista Mark Decloedt - eram veteranos da cena musical local, antes de fundar a EMF, cujo nome supostamente significava "Epsom Mad Funkers" (embora foi amplamente especulado que as iniciais representavam "Ecstasy Mind F * ckers"). Com dois meses de formação, o grupo fez seu primeiro show; depois de conseguirem um sampler e um sequenciador da Casio, em uma loja local, juntamente com um elemento techno leve, adicionado ao som da banda. 

No final de 1990, o contagiante e internacional single de estréia, "Unbelievable", havia conquistado as paradas do Reino Unido; e atingiu o número um, nos EUA, no ano seguinte. O álbum de 1991, "Schubert Dip", também teve sucesso, gerando outro single de sucesso: "Lies". (O LP também ganhou considerável publicidade, quando Yoko Ono se opôs ao uso por parte do grupo, de uma amostra de voz, de Mark David Chapman, o assassino de John Lennon; a "ofensa" acabou removida de lançamentos futuros.) Em 1992, EMF retornou com "Unexplained" e "Estigma"; ambos os lançamentos tiveram um desempenho ruim nas paradas, no entanto, e a banda efetivamente desapareceu de vista, até "Cha Cha Cha", de 1995, e da coletãnea "Epsom Mad Funkers: The Best of EMF", de 2001.

- https://www.youtube.com/watch?v=NWT2m12zFaI

RIGHEIRA

Righeira foi uma dupla de ITALO-DISCO, formada na Itália, em 1981 e composta por Stefano Rota e Stefano Righi. O duo tornou-se famoso mundialmente pelo single "Vamos A La Playa", de 1983 (no Brasil, foi regravado pela boyband Bombom), escrito em espanhol pelos irmãos Carmelo e Michelangelo de La Bionda. A faixa (um manifesto bem humorado, sobre o jeito de falar dos hispânicos) alcançou o número 53, no UK Singles Chart. Nesse mesmo ano, foi seguido pelo single "No Tengo Dinero", que foi acompanhado de um vídeo animado dirigido por Pierluigi de Mas. 

Ambos os singles foram bem sucedidos nas paradas. "L'estate Sta Finendo" (O verão está acabando), foi lançado em 1985 e atingiu o número 2 na Itália, mas não conseguiu êxito nas paradas de outros países. Essa música desde então, se popularizou como um hino de futebol, parodiado e cantado pelas torcidas de vários times do mundo, como no Liverpool F.C., onde é conhecida como "Allez Allez Allez". O grupo ainda lançou mais três discos (Bambini Forever - 1986; Uno, Zero, Centomila - 1992; Mondovisione - 20007), de forma esporádica, e seus dois integrantes continuam trabalhando na cena musical italiana. Sua maior contribuição sempre será o inesquecível hit "Vamos a la playa", sempre executado nos bailes e festas, com temática caribenha.

-https://www.youtube.com/watch?v=u5ofHmyTUls

BALTIMORA

Baltimora foi um grupo de dance-pop/New Wave, de Milão, Itália. Seu maior sucesso foi o hit single de 1985, "Tarzan Boy". O músico e produtor italiano Maurizio Bassi formou o projeto em 1984, com o cantor e dançarino Jimmy McShane, um nativo da Irlanda do Norte, que havia se mudado para a Itália. O extravagante McShane era essencialmente o frontman e o rosto da banda, com Bassi e um punhado de outros músicos italianos escrevendo e executando a maior parte das músicas. Com sua melodia pop-animada, e o "grito" do personagem Tarzan em seu refrão, seu single de estréia, "Tarzan Boy", tornou-se um grande sucesso no verão de 1985, primeiro na Europa, e depois na América do Norte. No final do ano, seu primeiro álbum, "Living in the Background", chegou à Europa, vendendo modestamente, apesar de sua faixa de sucesso. 

Um segundo álbum, "Survivor in Love", foi lançado em 1987, e não conseguiu captar a audiência do público, da mesma maneira de "Tarzan Boy". Com isso, o Baltimora se desfez pouco tempo depois. Bassi passou a trabalhar em vários outros projetos, e McShane, após ser diagnosticado com aids em 1994, infelizmente faleceu no ano seguinte. Nos anos após o desaparecimento da banda, algumas fontes afirmaram que Bassi era, na verdade, o vocalista em "Tarzan Boy", e na maioria das outras faixas do Baltimora. McShane dublava durante todas as suas performances ao vivo, e vídeos. Seja qual for o caso, o legado da música resistiu e se tornou um dos sucessos dance-pop mais conhecidos da história musical. "Tarzan Boy", está no ranque dos três maiores êxitos da ITALO-DISCO dos anos 80, ao lado de "Vamos a la playa" (RIGHEIRA) e "I like Chopin" (Gazebo).

-https://www.youtube.com/watch?v=ccMpHQ3Ohs4

GIORGIO MORODER

Produtor, compositor e um dos maiores nomes da cena eletrônica mundial. O italiano Moroder, inovou a chamada "disco music", com o massivo uso de sintetizadores, no final dos anos 70; abrindo espaço para o que mais tarde se tornou a Dance Music eletrônica moderna. Como produtor musical, trabalhou com Donna Summer e com o grupo feminino The Three Degrees. Moroder também gravou trabalhos, assinando como Giorgio, em "From Here to Eternity" de 1977, e "E=MC²". No Brasil, fez grande sucesso com o hit "Son of My Father". Em 1978 gravou "The Chase", tema do filme "Midnight Express". Na década oitentista, Moroder produziu músicas para as trilhas sonoras dos filmes "The NeverEnding Story", "Cat People", "Flashdance", "Scarface", "Top Gun", "Beverly Hills Cop II" e para o filme restaurado "Metropolis", de Fritz Lang.

Trabalhou também com as bandas Munich Machine, Information Society, Sigue Sigue Sputnik e Philip Oakey em sua carreira solo (vocalista do Human League), com o hit "Together In Eletric Dreams", do filme "Eletric Dreams" (1985). Moroder voltou a trabalhar com dance music em 2010, aparecendo no álbum de 2013 do Daft Punk "Random Access Memories", e fazendo sua estréia nos EUA como DJ naquele ano, na Red Bull Music Academy, em Nova York. No ano seguinte, ele lançou o single "Giorgio's Theme", via Adult Swim e lançou remixes de Tony Bennett e Lady Gaga. Em 2015, Moroder lançou "Déjà Vu", um álbum de colaborações pop-dance, com artistas como Kylie Minogue, Sia, Britney Spears, Mikky Ekko e Charli XCX. O single "Right Here, Right Now", que trazia Minogue, se tornou o primeiro single de Moroder em 15 anos, liderando a lista do US Dance Club, de abril de 2009. Moroder também excursionou com a cantora australiana naquele ano, e apareceu em seu EP, "Kylie + Garibay", lançado em setembro de 2016. No mesmo ano, ele trabalhou com o compositor Raney Shockne, na música do videogame Tron, de 2016. Em 2019, Moroder embarcou em uma turnê, com seu material clássico de trabalho, bem como novas faixas e remixes.

-https://www.youtube.com/watch?v=RK4Gr0Z1gsA

DJ BOBO

Embora tenha começado sua carreira trabalhando em boates, DJ Bobo se tornou popular em sua terra natal, Suíça, como vocalista de dance-pop, compondo e produzindo a maior parte de seu próprio trabalho. Seu primeiro sucesso foi "Somebody Dance with Me", de 1992, que alcançou o Top Ten em vários países europeus. O álbum "Dance with Me" continuou seu sucesso, e o cantor ganhou fama ao viajar pela América Latina e Ásia, além da Europa. 

Embora ele não tenha alcançado muito sucesso na América do Norte, DJ Bobo lançou vários álbuns por lá, conseguindo uma pequena repercussão. Seus maiores hits incluem: "Somebody Dance With Me", "Move your feet", "There Is a Party" etc. O cantor DJ, continua a gravar e lançar seus discos na Europa, o último foi "Dancing Las Vegas - The Show - Live in Berlin", de 2018.

- https://www.youtube.com/watch?v=aXOUz0_FhNg

MILLI VANILLI

Dupla alemã de dance-pop, de enorme sucesso, e que teve um fim súbito e fatal. Depois de vender milhões de discos, Rob Pilatus e Fabrice Morvan, foram descobertos como modelos que dublavam publicamente, faixas gravadas por anônimos vocalistas de estúdio. Eles se tornaram o primeiro artista a ter que devolver um Grammy, e passaram a simbolizar tudo que as pessoas não gostavam em relação ao dance-pop: era algo sem rosto, e que todo músico envolvido podia permanecer anônimo, sem que ninguém soubesse a diferença. Os dois integrantes eram modelos de apelo atraente e superficial, que as pessoas erroneamente julgavam, apenas por seu apego a um rosto bonito. No entanto, apesar de todo o bode expiatório, eles estavam longe de ser os únicos a empregar táticas de marketing semelhantes (eram simplesmente os mais bem-sucedidos e visíveis, já que a incorporação do Rap, os tornou mais atraentes para os americanos). 

Milli Vanilli teve o azar de ser pego em uma fraude durante a era da MTV, extraordinariamente consciente da imagem, em uma época em que a dance music de qualquer estilo, não era virtualmente respeitada, antes que seus produtores fossem percebidos como os verdadeiros proprietários do foco criativo. O primeiro álbum do Milli Vanilli foi "All or Nothing", de 1988, com ele, o sucesso foi instantâneo. Os singles lançados foram a faixa-título: "All or Nothing", e os três maiores sucessos do grupo: "Girl You Know It's True", "Baby Don't Forget My Number", e "Blame It On The Rain". O material do segundo álbum (Girl you know it's true) já tinha sido gravado e finalizado na primavera de 1990 (o Milli Vanilli, ganhou o Grammy de Melhor Artista Estreante, em 21 de fevereiro de 1990, por "Girl You Know It's True"). No outono, o primeiro single "Keep On Running", foi lançado, e logo depois todo a verdade sobre a farsa foi revelada. Os dois rapazes não cantavam nas faixas, apenas dublavam canções interpretadas por músicos de estúdio mais experientes. Depois da mentira sobre seus talentos, os dois integrantes ainda tentaram permanecer no mercado musical, chegando a gravar um disco sob o nome Rob & Fab, em 1993 e que foi um verdadeiro fracasso. Em 1998, Rob Pilatus foi encontrado morto, em um hotel na Alemanha (provável overdose), colocando um fim, na intenção da volta da dupla. O outro integrante, Fabrice Morvan, até hoje trabalha no meio musical, como Dj e produtor. Em fevereiro de 2011, o diretor alemão Florian Gallenberger (premiado em 1991, com o Oscar pelo curta-metragem “Quiero Ser”) afirmou que seria o responsável pelo roteiro e direção do filme, que vai contar nas telas de cinema, a instigante e trágica história de MILLI VANILLI.

-https://www.youtube.com/watch?v=SniZqur1We4

HUMAN LEAGUE

Os primeiros superstars do Synth pop. O grupo foi formado em 1977 na Inglaterra, pelos tecladistas/sintetizadores Martyn Ware e Ian Marsh, que já haviam feito parte da dupla, Dead Daughters. Após um breve momento utilizando o nome "Future", eles adicionaram o integrante Adi Newton (teclados), que saiu pouco tempo depois. Com a entrada do vocalista Philip Oakey; rebatizaram o grupo de HUMAN LEAGUE. Com essa formação,  gravaram uma demo e fizeram suas primeiras apresentações ao vivo. 

A exposição de slides, do "diretor de visual" Adrian Wright, rapidamente se tornou um componente chave de suas performances. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart". A banda realizou dois shows no Brasil. Sua primeira apresentação foi no festival Nokia Trends. A segunda apresentação foi em um show em 6 Abril, de 2011, no Via Funchal, em São Paulo. Desde 1978, the Human League lançou nove álbuns de estúdio, quatro EPs, 30 singles e várias compilações. Eles tiveram cinco álbuns e oito singles no UK Top 10, e venderam mais de 20 milhões de discos ao redor do mundo. Originalmente era um grupo pós-punk de Sheffield, Inglaterra; sua formação tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda, é o vocalista e compositor Philip Oakey. O maior sucesso sem dúvida, ainda é a canção "Don't you Want Me", representando bem, a festiva geração da década de 1980.

-https://www.youtube.com/watch?v=Xh_ryQym7YE

INFORMATION SOCIETY

O Information Society surgiu no mercado musical, com seu contagiante single de 1988, "What's On Your Mind (Pure Energy)". O som da banda era dance, aliado ao industrial, techno e funk, além de um senso pop igualmente apreciável. O grupo, um quarteto formado em Minneapolis por James Cassidy, Paul Robb, Kurt Harland (também conhecido como Kurt Valaquen) e Amanda Kramer, assinou com a Tommy Boy Records, alguns anos depois e gravou um álbum de estréia auto-intitulado. O single "What's on your mind (Pure Energy)", impulsionado por uma participação de Leonard Nimoy (STAR TREK), e pelos vocais suaves de Valaquen, tornou-se um hit, e acabou chegando ao terceiro lugar nas paradas pop. Mais tarde naquele ano, "Walking Away" chegou ao Top Ten também, e o álbum alcançou o status de certificado dourado. Kramer saiu logo depois, no entanto, para gravar com os Golden Palominos, 10.000 Maniacs, e também para carreira solo. O segundo álbum, semelhante a sucessos pops de grupos como EMF e Jesus Jones, era mais do que competente, mas acabou ignorado por críticos, que os classificaram como artistas de um só sucesso. Vários singles conseguiram uma exposição menor nos charts, mas depois do terceiro álbum (Peace & Love, Inc., 1994), tanto Robb quanto Cassidy, saíram da banda. Harland continuou, assinando com o selo Cleopatra, e lançando o Industrial "Tinged Don't Be Afraid", em 1997, junto com o remix álbum "InSoc Recombinant", em 1999. Harland então, começou a atuar na indústria de videogames, trabalhando para editoras como Crystal Dynamics e Artes eletrônicas. 

Pouco se ouviu falar da banda, até que o grupo apareceu em um episódio de Bandas Reunidas do VH1, em 2004. A ex integrante Amanda Kramer, se juntou ao grupo Psychedelic Furs. Dois shows com Harland, Cassidy e Robb ocorreram em 2005, antes de Harland deixar a banda; embora ele permanecesse um quarto membro silencioso, ele montou uma formação em 2006, com o vocalista Christopher Anton. Esta formação foi responsável pelo álbum "Synthesizer" de 2007, mas Anton saiu no final de 2009, e Harland retornou logo depois. A banda lançou o 'Hello World" em 2014, no selo Hakatak de Robb, e divulgou o álbum, com uma turnê mundial. Em 2016, o disco "All-covers Orders of Magnitude", chegou com covers de grupos como Human League ("Dont't you want me"), Devo ("Beautiful World") e Sisters of Mercy ("Dominion").

-https://www.youtube.com/watch?v=1dqw8VmERUk

DEPECHE MODE

Um dos primeiros grupos, a estabelecer uma identidade musical, baseada completamente no uso de sintetizadores. Começaram dentro do cenário pop-dance, mas gradualmente desenvolveram um som mais dark e dramático, que os posicionou como uma das bandas alternativas mais bem sucedidas da sua época. Formada por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista ), Andrew Fletcher (tecladista, baixista) e Vince Clarke (tecladista - futuro fundador do ERASURE, outro grande nome da cena). Depeche Mode teve 50 canções no UK Singles Chart, e dezessete álbuns no top 10 do Reino Unido; já venderam mais de 100 milhões de cópias ao redor do mundo. 

Existem muitas coisas que o Depeche Mode fez, que nenhuma outra banda conseguiu, como ser a única banda eletrônica a se apresentar em estádios, ter uma base enorme de fãs dedicados por todo o mundo, e sempre ter álbuns estreando no Top 10 da Billboard 200, mesmo com mais de 25 anos de carreira. Seus álbuns vendem em média mais de 3 milhões de cópias; tem 18 singles na US Hot 100, 4 singles em primeiro lugar na US Modern Rock, e 7 singles na US Hot Dance/Club Play, e mais de 20 singles no total a chegar em paradas de sucesso, de um modo geral. Seus principais discos são: Some Great Reward (1984), Violator (1990),  Ultra (1997) etc.. Seus grandes sucessos são: "Strangelove", "Personal Jesus", "Enjoy the Silence", "Condemnation", "It's No Good" etc. A banda continua na ativa, e em 11 de outubro de 2016, anunciou que seu décimo quarto álbum, intitulado "Spirit" seria lançado na primavera de 2017. Uma semana depois, o grupo recebeu uma indicação para o Hall da fama, do Rock and Roll. Em 3 de fevereiro de 2017, saiu o primeiro single do novo álbum, "Where's the Revolution". "Spirit" foi lançado em 17 de março do mesmo ano, e foi mais um sucesso de público e crítica. Após 24 anos, a banda tocou no Brasil, em 27 de março de 2018.

-https://www.youtube.com/watch?v=vGYebtM45ck

KRAFTWERK

Durante meados dos anos 70, o alemão Kraftwerk estabeleceu um novo modo de fazer música "elétrica", sendo seguido por um número extraordinário de artistas, nas décadas seguintes. Do New-Romantic britânico, ao hip-hop e ao techno, o auto-descrito "robô pop" - trazia uma música hipnótica, mínima e obliquamente rítmica, executada exclusivamente por meios eletrônicos - ressoando em praticamente todos os novos movimentos, impactando a cena pop contemporânea do final do século 20, e como pioneiros da música eletrônica; sua influência duradoura nunca será exagerada. 

O Kraftwerk surgiu da mesma comunidade de música experimental alemã do final dos anos 60, que gerou CAN e Tangerine Dream; os membros Florian Schneider e Ralf Hütter, se conheceram quando ainda eram estudantes de música clássica, no Conservatório de Düsseldorf, originalmente fazendo parte do grupo ORGANISATION e lançando um álbum em 1970, "Tone Float", no Reino Unido. Schneider e Hütter logo abandonaram o Organisation, re-batizando-o como Kraftwerk (em alemão, "estação de energia"), começando a trabalhar em seu próprio estúdio (mais tarde apelidado de Kling Klang), e imergindo sua música no mundo da música eletrônica minimalista; sua estréia em 1971, intitulada simplesmente "Kraftwerk 1", ofereceu uma sugestão de sua estética única, em sua forma mais antiga, já implementando inovações, incluindo as tentativas de Schneider de projetar "máquinas rítmicas caseiras". Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a turnê de "Autobahn". Juntaram-se a Hütter e Schneider, Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrônicos. Tido por muitos críticos musicais, como tão influentes do que os Beatles, tiveram participação na música popular, da segunda metade do século XX. As técnicas introduzidas, e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk, são vistos na músical atual, e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna. Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente, ainda que minimalistas, geralmente trazem temas relacionados à vida urbana e à tecnologia.

-https://www.youtube.com/watch?v=zVeEP5pudD0

SWING OUT SISTER

Trio pop inglês, formado em 1985, pelos membros Corinne Drewery (vocal), Martin Jackson (bateria) e Andy Connell (teclado). Embora o som fosse um pop-comercial, seus integrantes vieram de grupos indie da época ​​(o tecladista Connell e o baterista Jackson, eram membros do conjunto A Certain Ratio and Magazine). Seu primeiro sucesso foi "Breakout", presente no álbum "It's Better to Travel", de 1987. Também está neste álbum a faixa "Fooled By A Smile" (número 43 nas paradas da Inglaterra), "Surrender", "Twilight World", entre outros singles. O segundo álbum, "Kaleidoscope World", veio em 1989, bem recebido pelo público, mas com  venda menor de álbuns, em relação ao primeiro disco. Nesse álbum está incluído o sucesso "You on My Mind". Também nesse período, a banda sofre a perda do integrante Martin Jackson. 

No terceiro disco, de 1992, a música de destaque foi "Am I The Same Girl". Em 1997, lançam o álbum "Shapes And Patterns", com os sucessos "Somewhere In The World" e "Now You're Not Here", último cd lançado no Brasil pela Mercury. O quarto álbum, de 1993, incluiu o sucesso La La (Means I Love You), regravação do sucesso dos Delfonics, que virou tema do filme "Quatro Casamentos e Um Funeral". Atualmente o Swing out Sister, continua gravando alguns CDs e singles, e obtendo um relativo sucesso no Japão, país que tem vendido bem seus discos, e recebido seus shows. Seus álbuns mais recentes foram "Beautiful Mess", em 2008, e a trilha sonora do filme francês "Les Étrangers", em 2009. Atualmente o grupo tem participado de festivais em todo o mundo. Entre alguns deles, está o festival de jazz de San Francisco (EUA), em 2009. A música "Breakout", continua sendo o maior êxito da dupla, sendo indispensável em qualquer evento cult da década de 80/90.

-https://www.youtube.com/watch?v=8uF8NgPIAgk

KON KAN

Dupla pop-dance, dos anos 80. O Kon Kan foi formado pelos membros Barry Harris (vocal, teclado, guitarra) e Kevin Wynne (vocal). O nome do grupo, veio da frase "Can Con" (abreviação de "Canadian Content"), que é o nome de uma norma, que obriga a estação de rádio canadense a tocar pelo menos 30% de músicas, de músicos do Canadá. Foi o primeiro álbum "Move to Move", que gerou um hit número 15, com o single "I Beg Your Pardon", que incluiu algumas falas de uma música anterior, "Rose Garden", de Lynn Anderson. Harris e Wynne, seguiram com mais alguns singles, incluindo "Harry Houdini" e "Puss N 'Boots / These Boots (are made for Walkin')", dos quais continha samples de "The Immigrant Song" de Led Zeppelin, e Nancy Sinatra - "These Boots Are Made for Walking." 

Wynne deixou o Kon Kan, pouco tempo depois, mas Harris manteve o nome, e continuou, lançando álbuns como "Syntonic" e "Vida!". Harris, então, voltou sua atenção para a produção de outros artistas de dance, incluindo a cantora Kim Esty (que cantou em "i beg your pardon") "Top Kat, "Outta Control", "Thunderpuss 2000" e "Killer Bunnies". Harris também lançou seus singles solo, no final dos anos 90, incluindo "Funk Like Dat" e "Why'd Ya Let Her". O maior sucesso do Kon Kan, sem sombra de dúvida, é a canção "Liberty", gravada no disco "Syntonic", de 1990. Infelizmente, o álbum em si, acabou sendo um fracasso comercial. Barry Harris, sabiamente encerrou as atividades do Kon Kan, encontrando um pequeno sucesso, como membro do trio de dança Outta Control, antes de formar a prolífica equipe de remixes, Thunderpuss 2000.

-https://www.youtube.com/watch?v=kt6v1sEwn0k

TRINERE

A proeminente cantora de freestyle Trinere, nasceu e foi criada em Miami, na Flórida -  berço musical para o estilo pós-disco/freestyle, que ela ajudou a popularizar com o produtor Pretty Tony. Ela estreou na gravadora Jam Packed em 1984, com a produção do Pretty, em "I Know You Love Me", uma faixa underground. Ao longo de 1986 e 1987, ela alcançou um sucesso comercial com "I'll Be All You Ever Need", "How Can We Be Wrong" e "They are playing our song", todos os quais foram Top 15 hits no Billboard's club chart, e atingiu a parada Hot Black Singles. Todos os seus álbuns, desde o estrondoso Trinere (1986), ao Trinere's in the House (1992), foram lançados nos selos de Miami - Jam Packed, Pandisc e Luke. Ela continua a se apresentar e eventualmente colaborou com Brandon Christopher, também conhecido como Miami Marci, o filho dela e de Pretty Tony.

https://www.youtube.com/watch?v=B23nzlKRpAc

LISA LISA&CULT JAM

Lisa Lisa e Cult Jam, foi uma banda de R&B/dance-pop, sendo um dos primeiros grupos de freestyle, a surgir em Nova York, nos anos 80. O Cult Jam consistia na vocalista Lisa Velez, guitarrista/baixista Alex "Spanador" Moseley, e no baterista/tecladista Mike Hughes. São conhecidos por suas canções "Head to Toe" e "Lost in Emotion", que chegaram ao primeiro lugar da Billboard. A banda se desfez em 1991, mas Lisa Lisa seguiu carreira solo, Alex e Mike seguiram como produtores. A discografia inclui: "Lisa Lisa & Cult Jam with Full Force" de 85; "Spanish Fly" de 87; "Straight to the Sky" de 89 e "Straight Outta Hell's Kitchen" de 91.

-https://www.youtube.com/watch?v=OwC9wAE_ez4

Sweet Sable

Sweet Sable (nascida Ceybil Jefferies, no Brooklyn, NY) foi uma cantora de dance e hip-hop feminino dos anos 90. Em 1991, ela lançou um álbum de dance music: "Let the Music Take Control" com seu nome real (Ceybil). Não se tem informações sobre a vendagem desse disco. Em 1994, Cebyl ressurgiu sob o nome "Sweet Sable" e lançou seu primeiro disco "Old Times 'Sake" na Street Life Records. O álbum atingiu o 70º lugar, na parada de álbuns de R&B da Billboard. A música título (que foi destaque na trilha sonora do filme "Above the Rim") alcançou a posição # 93 na Billboard Hot 100, # 43 na parada Hot Sales Music / Maxi-Singles Sales da Billboard, e # 15 na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 20 semanas. O segundo single do álbum "Tonight", alcançou o 45º lugar na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 9 semanas. 

O último single do disco "Love Thang", alcançou a posição # 74 na parada Hot R & B Singles da Billboard, permanecendo na parada por 8 semanas. Em 1996, Sweet Sable lançou o single "I'll Never Go Back", mas não atingiu as paradas, e seu próximo álbum "Love On My Mind" foi arquivado. De volta ao seu nome verdadeiro, Ceybil Jefferies, ela continuou a trabalhar como vocalista em vários singles de house music, durante o final dos anos 90 e início dos anos 2000. Sua última música solo conhecida foi "Thank U For Blessing", em 2004, e ela aparentemente passou a cantar música gospel. De acordo com um comentário que recebi do YouTube, Ceybil contraiu neurossarcoidose há vários anos, e agora está completamente cega. Em agosto de 2012, houve um evento beneficente surpresa, onde ela participou, apesar de sua doença.

-https://www.youtube.com/watch?v=cZ2Jfpgv7EQ

A-HA

A-ha é uma banda norueguesa de pop-rock, com influência de new wave e sinth-pop, formada na cidade de Oslo, Noruega, em 1982. Seus integrantes são Morten Harket (vocalista), Magne Furuholmen (tecladista) e Påul Waaktaar (guitarrista). O grupo alcançou enorme sucesso nos anos 80, se tornando imediatamente um dos símbolos daquela década. Seu disco de estreia: Hunting High and Low, lançado em 1985, foi muito bem recebido. O álbum alcançou a posição #1 na Noruega (país do conjunto), #2 no Reino Unido e #15 nos Estados Unidos (na lista de álbuns mais vendidos da Billboard 200); rendendo, ainda, 3 hits de grande sucesso: "Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V.". 

Por conta do enorme sucesso, receberam uma indicação no Grammy Award na categoria de Melhor Revelação, e ainda ganhou 8 prêmios da MTV americana, durante a cerimônia do VMA, de 1986. O trio é lembrado até hoje por emplacar diversos sucessos mundo afora: além dos já citados ("Take on Me", "Hunting High and Low" e "The Sun Always Shines on T.V."), também alcançaram enorme êxito as canções "Cry Wolf", "I've Been Losing You", "Stay on These Roads", "Touchy!", "There's Never a Forever Thing", "Crying in the Rain", "Early Morning", entre outras. Depois de um período de "férias" da banda, algumas especulações surgiram no final de 2014, e a organização do Rock in Rio anunciou a participação do grupo na edição de 2015 do evento, para a comemoração de 30 anos de banda, e 30 anos de festival. Apesar das declarações feitas de que o grupo nunca mais retornaria, foi decidido um breve retorno, em setembro de 2015. A banda, inclusive, compôs e lançou mais um álbum. O A-ha esteve em turnê pelo Brasil no mês de outubro de 2015, e passou por vários lugares, além de fazer parte da lista de atrações do Rock in Rio. Os planos dessa turnê se estenderam e a banda se apresentou na Argentina, e ainda, em 2016, na Rússia, Alemanha, Inglaterra.

-https://www.youtube.com/watch?v=0FuFiGuHr58

NEW ORDER

Formado no início da década de 1980 em Manchester, Inglaterra, o New Order era constituído inicialmente por três membros do grupo pós-punk Joy Division (cuja carreira foi interrompida, com o suicídio do vocalista Ian Curtis, em maio de 1980). Os membros remanescentes, Bernard Sumner (vocal, guitarra), Peter Hook (baixo) e Stephen Morris (bateria) decidiram continuar, apesar da tragédia, e optaram por mudar o nome para New Order. Após algumas apresentações ao vivo como trio, Gillian Gilbert (então namorada de Stephen Moriss e atualmente esposa) foi integrada à banda para tocar teclados e guitarra, enquanto Bernard Sumner se consolidava no posto de vocalista, ocasionalmente dividido com Peter Hook. Gillian fez sua primeira participação no grupo quando ainda se chamavam Joy Division: num concerto em Liverpool, por causa de um acidente em que Sumner feriu a mão, então ela o substituiu na guitarra. 

Durante os anos 80, o grupo rompeu as barreiras entre o rock e o technopop, revolucionando ambos gêneros musicais. A banda já vendeu mais de 20 milhões de discos. Seu maior hit, Blue Monday, é o single de 12 polegadas mais vendido de todos os tempos, com sua marca de mais de 3 milhões de cópias vendidas. Tanto por sua música, quanto por seus clipes e shows, o New Order é um dos nomes mais influentes e revolucionários de todos os tempos no rock, e na música eletrônica. Outros hits de destaque são: "True faith", "Bizarre love triangle", "Regret", "Perfect Kiss" e "World in motion".

-https://www.youtube.com/watch?v=9-NFosnfd2c

GIRLFRIENDS

Girlfriends foi um grupo de dance music, do início dos anos 90. Não há muita informação sobre eles, mas assinaram com a gravadora New Image Records. Em 1991, Girlfriends lançou seu único single, "It Keeps Me (Holdin 'On)", que acabou não entrando nas paradas da Billboard. Depois disso, parece que o grupo desapareceu na obscuridade. Nada mais foi ouvido, desde então.

-https://www.youtube.com/watch?v=C-igWfj50iQ

WHEN IN ROME - The Promisse

Grupo pop britânico, lembrado por um grande single, antes de aparentemente desaparecer sem deixar vestígios. O sucesso de 1988, "The Promise", era essencialmente influenciado pelo dance-rock de rádio, do New Order. 

Obscuro mas cativante, ostentando um ritmo de dança pulsante, um refrão e uma melodia hipnótica, "The Promise" certamente merecia o sucesso. Como muitos grupos, de um único hit dos anos 80, WHEN IN ROME não conseguiu manter o ritmo estabelecido, nas músicas restantes de seu álbum, que muitos consideram ser um disco ruim. "The Promise", a faixa de abertura, começa bem, mas o restante do álbum é embaraçosamente fraco. Juntos, o tecladista Michael Floreale, e os vocalistas Clive Farrington e Andrew Mann, soam muito bem (como demonstrado em "The Promise"), mas suas tentativas de harmonizar canções como "Heaven Knows" e "I Can't Stop", são freqüentemente ridiculamente ruins.  "Wide Wide Sea" é a única faixa aqui, que chega perto de combinar a dramática e instantânea memorização de "The Promise"; o resto do álbum é totalmente esquecível. Existem várias maneiras de uma banda definir, seu lugar na história da música, como um artista de sucesso único. Uma delas é seguir tendências musicais rapidamente descartadas, exemplificadas pelo desfile interminável, de discotecas rapidamente esquecidas dos anos 70. 

Alguns artistas se estabelecem com melodias inovadoras (como Billy Ray Cyrus ou Falco) e lutam para serem levados a sério, com lançamentos subsequentes. Mas a maioria desses músicos, é capaz de fornecer apenas uma música mágica e memorável. WHEN IN ROME cai na última categoria. "The Promise" é a única faixa que alguém realmente precisa, e está disponível em uma variedade de compilações de sucessos dos anos 80. Se encontrar o disco completo, pode comprar, pois hoje já é considerado uma raridade, e com certeza irá encontrar uma segunda, ou no máximo, uma terceira música boa.

-https://www.youtube.com/watch?v=irKRhCq4Q8M

STEVIE B - Spring Love

Cantor, compositor e produtor. Stevie B. foi um dos principais nomes da dance-music de Miami, no final dos anos 80. Alcançou o topo das paradas de sucesso, com o mega hit "Because I Love You" (The Postman Song)". 

Nativo do sul da Flórida, ele trabalhou em diversos tipos de empregos, desde  lavador de carros, a servidor de fast-food, antes de estourar com seu sucesso de estréia, "Party Your Body", de 1987, que passou de sucesso regional a sucesso nacional; foi também a faixa-título do LP de estréia de 1988, que garantiu disco de ouro, junto com um de seus maiores hits, "Spring Love". Com a faixa "In My Eyes", consegui seu primeiro hit, no Top 40, "I Wanna Be the One";  e a seguinte, "Love me for life", logo chegaram ao Top 40 também. Com "Because I Love You" de 1990, ele alcançou o ápice de seu sucesso, com os singles que  acompanhavam o álbum Love & Emotion, também gerando dois sucessos do Top 20, "I'll Be By Your Side" e o título. No entanto, com a subseqüente ascensão do rock alternativo, o som dance-pop de Stevie B, perdeu muito de seu apelo mainstream, e ele nunca mais recapturou seu sucesso anterior. Ainda gravou "Healing" em 1992, e "Waiting for Your Love" de 1996, ambos de pouca repercussão. "The Best of Stevie B.", foi lançado em 1998. O álbum "It's So Good" chegou em 2000, e "This Time", em 2006; e apesar de não ter causado o impacto de seus primeiros registros, seu single de 2009, “Running for Miles”, do disco "The Terminator", se tornou um hit nos clubes locais de Miami. 

O álbum também contou com a participação do rapper Pitbull, em "Spring Love", um de seus maiores sucessos fora dos EUA. Stevie B. ainda está em atividade, e continua com seus shows em regiões como Flórida e Califórnia, nos EUA.

-https://www.youtube.com/watch?v=EZKTDybfEhQ