terça-feira, 23 de abril de 2019

MILLI VANILLI

Dupla alemã de dance-pop, de enorme sucesso, e que teve um fim súbito e fatal. Depois de vender milhões de discos, Rob Pilatus e Fabrice Morvan, foram descobertos como modelos que dublavam publicamente, faixas gravadas por anônimos vocalistas de estúdio. Eles se tornaram o primeiro artista a ter que devolver um Grammy, e passaram a simbolizar tudo que as pessoas não gostavam em relação ao dance-pop: era algo sem rosto, e que todo músico envolvido podia permanecer anônimo, sem que ninguém soubesse a diferença. Os dois integrantes eram modelos de apelo atraente e superficial, que as pessoas erroneamente julgavam, apenas por seu apego a um rosto bonito. No entanto, apesar de todo o bode expiatório, eles estavam longe de ser os únicos a empregar táticas de marketing semelhantes (eram simplesmente os mais bem-sucedidos e visíveis, já que a incorporação do Rap, os tornou mais atraentes para os americanos). 


Milli Vanilli teve o azar de ser pego em uma fraude durante a era da MTV, extraordinariamente consciente da imagem, em uma época em que a dance music de qualquer estilo, não era virtualmente respeitada, antes que seus produtores fossem percebidos como os verdadeiros proprietários do foco criativo. O primeiro álbum do Milli Vanilli foi "All or Nothing", de 1988, com ele, o sucesso foi instantâneo. Os singles lançados foram a faixa-título: "All or Nothing", e os três maiores sucessos do grupo: "Girl You Know It's True", "Baby Don't Forget My Number", e "Blame It On The Rain". O material do segundo álbum (Girl you know it's true) já tinha sido gravado e finalizado na primavera de 1990 (o Milli Vanilli, ganhou o Grammy de Melhor Artista Estreante, em 21 de fevereiro de 1990, por "Girl You Know It's True"). No outono, o primeiro single "Keep On Running", foi lançado, e logo depois todo a verdade sobre a farsa foi revelada. Os dois rapazes não cantavam nas faixas, apenas dublavam canções interpretadas por músicos de estúdio mais experientes. Depois da mentira sobre seus talentos, os dois integrantes ainda tentaram permanecer no mercado musical, chegando a gravar um disco sob o nome Rob & Fab, em 1993 e que foi um verdadeiro fracasso. Em 1998, Rob Pilatus foi encontrado morto, em um hotel na Alemanha (provável overdose), colocando um fim, na intenção da volta da dupla. O outro integrante, Fabrice Morvan, até hoje trabalha no meio musical, como Dj e produtor. Em fevereiro de 2011, o diretor alemão Florian Gallenberger (premiado em 1991, com o Oscar pelo curta-metragem “Quiero Ser”) afirmou que seria o responsável pelo roteiro e direção do filme, que vai contar nas telas de cinema, a instigante e trágica história de MILLI VANILLI.



-https://www.youtube.com/watch?v=SniZqur1We4

quinta-feira, 18 de abril de 2019

HUMAN LEAGUE

Os primeiros superstars do Synth pop. O grupo foi formado em 1977 na Inglaterra, pelos tecladistas/sintetizadores Martyn Ware e Ian Marsh, que já haviam feito parte da dupla, Dead Daughters. Após um breve momento utilizando o nome "Future", eles adicionaram o integrante Adi Newton (teclados), que saiu pouco tempo depois. Com a entrada do vocalista Philip Oakey; rebatizaram o grupo de HUMAN LEAGUE. Com essa formação,  gravaram uma demo e fizeram suas primeiras apresentações ao vivo. 


A exposição de slides, do "diretor de visual" Adrian Wright, rapidamente se tornou um componente chave de suas performances. Em seu repertório, destacam-se "Heart like a Wheel", "Human", "Don't you Want Me", "(Keep Feeling) Fascination" e "Open your Heart". A banda realizou dois shows no Brasil. Sua primeira apresentação foi no festival Nokia Trends. A segunda apresentação foi em um show em 6 Abril, de 2011, no Via Funchal, em São Paulo. Desde 1978, the Human League lançou nove álbuns de estúdio, quatro EPs, 30 singles e várias compilações. Eles tiveram cinco álbuns e oito singles no UK Top 10, e venderam mais de 20 milhões de discos ao redor do mundo. Originalmente era um grupo pós-punk de Sheffield, Inglaterra; sua formação tem-se alterado ao longo dos anos, sendo que o único membro original ainda na banda, é o vocalista e compositor Philip Oakey. O maior sucesso sem dúvida, ainda é a canção "Don't you Want Me", representando bem, a festiva geração da década de 1980.


-https://www.youtube.com/watch?v=Xh_ryQym7YE

terça-feira, 16 de abril de 2019

INFORMATION SOCIETY

O Information Society surgiu no mercado musical, com seu contagiante single de 1988, "What's On Your Mind (Pure Energy)". O som da banda era dance, aliado ao industrial, techno e funk, além de um senso pop igualmente apreciável. O grupo, um quarteto formado em Minneapolis por James Cassidy, Paul Robb, Kurt Harland (também conhecido como Kurt Valaquen) e Amanda Kramer, assinou com a Tommy Boy Records, alguns anos depois e gravou um álbum de estréia auto-intitulado. O single "What's on your mind (Pure Energy)", impulsionado por uma participação de Leonard Nimoy (STAR TREK), e pelos vocais suaves de Valaquen, tornou-se um hit, e acabou chegando ao terceiro lugar nas paradas pop. Mais tarde naquele ano, "Walking Away" chegou ao Top Ten também, e o álbum alcançou o status de certificado dourado. Kramer saiu logo depois, no entanto, para gravar com os Golden Palominos, 10.000 Maniacs, e também para carreira solo. O segundo álbum, semelhante a sucessos pops de grupos como EMF e Jesus Jones, era mais do que competente, mas acabou ignorado por críticos, que os classificaram como artistas de um só sucesso. Vários singles conseguiram uma exposição menor nos charts, mas depois do terceiro álbum (Peace & Love, Inc., 1994), tanto Robb quanto Cassidy, saíram da banda. Harland continuou, assinando com o selo Cleopatra, e lançando o Industrial "Tinged Don't Be Afraid", em 1997, junto com o remix álbum "InSoc Recombinant", em 1999. Harland então, começou a atuar na indústria de videogames, trabalhando para editoras como Crystal Dynamics e Artes eletrônicas. 


Pouco se ouviu falar da banda, até que o grupo apareceu em um episódio de Bandas Reunidas do VH1, em 2004. A ex integrante Amanda Kramer, se juntou ao grupo Psychedelic Furs. Dois shows com Harland, Cassidy e Robb ocorreram em 2005, antes de Harland deixar a banda; embora ele permanecesse um quarto membro silencioso, ele montou uma formação em 2006, com o vocalista Christopher Anton. Esta formação foi responsável pelo álbum "Synthesizer" de 2007, mas Anton saiu no final de 2009, e Harland retornou logo depois. A banda lançou o 'Hello World" em 2014, no selo Hakatak de Robb, e divulgou o álbum, com uma turnê mundial. Em 2016, o disco "All-covers Orders of Magnitude", chegou com covers de grupos como Human League ("Dont't you want me"), Devo ("Beautiful World") e Sisters of Mercy ("Dominion").


-https://www.youtube.com/watch?v=1dqw8VmERUk

domingo, 14 de abril de 2019

DEPECHE MODE

Um dos primeiros grupos, a estabelecer uma identidade musical, baseada completamente no uso de sintetizadores. Começaram dentro do cenário pop-dance, mas gradualmente desenvolveram um som mais dark e dramático, que os posicionou como uma das bandas alternativas mais bem sucedidas da sua época. Formada por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista ), Andrew Fletcher (tecladista, baixista) e Vince Clarke (tecladista - futuro fundador do ERASURE, outro grande nome da cena). Depeche Mode teve 50 canções no UK Singles Chart, e dezessete álbuns no top 10 do Reino Unido; já venderam mais de 100 milhões de cópias ao redor do mundo. 


Existem muitas coisas que o Depeche Mode fez, que nenhuma outra banda conseguiu, como ser a única banda eletrônica a se apresentar em estádios, ter uma base enorme de fãs dedicados por todo o mundo, e sempre ter álbuns estreando no Top 10 da Billboard 200, mesmo com mais de 25 anos de carreira. Seus álbuns vendem em média mais de 3 milhões de cópias; tem 18 singles na US Hot 100, 4 singles em primeiro lugar na US Modern Rock, e 7 singles na US Hot Dance/Club Play, e mais de 20 singles no total a chegar em paradas de sucesso, de um modo geral. Seus principais discos são: Some Great Reward (1984), Violator (1990),  Ultra (1997) etc.. Seus grandes sucessos são: "Strangelove", "Personal Jesus", "Enjoy the Silence", "Condemnation", "It's No Good" etc. A banda continua na ativa, e em 11 de outubro de 2016, anunciou que seu décimo quarto álbum, intitulado "Spirit" seria lançado na primavera de 2017. Uma semana depois, o grupo recebeu uma indicação para o Hall da fama, do Rock and Roll. Em 3 de fevereiro de 2017, saiu o primeiro single do novo álbum, "Where's the Revolution". "Spirit" foi lançado em 17 de março do mesmo ano, e foi mais um sucesso de público e crítica. Após 24 anos, a banda tocou no Brasil, em 27 de março de 2018.


-https://www.youtube.com/watch?v=vGYebtM45ck

quinta-feira, 11 de abril de 2019

KRAFTWERK

Durante meados dos anos 70, o alemão Kraftwerk estabeleceu um novo modo de fazer música "elétrica", sendo seguido por um número extraordinário de artistas, nas décadas seguintes. Do New-Romantic britânico, ao hip-hop e ao techno, o auto-descrito "robô pop" - trazia uma música hipnótica, mínima e obliquamente rítmica, executada exclusivamente por meios eletrônicos - ressoando em praticamente todos os novos movimentos, impactando a cena pop contemporânea do final do século 20, e como pioneiros da música eletrônica; sua influência duradoura nunca será exagerada. 


O Kraftwerk surgiu da mesma comunidade de música experimental alemã do final dos anos 60, que gerou CAN e Tangerine Dream; os membros Florian Schneider e Ralf Hütter, se conheceram quando ainda eram estudantes de música clássica, no Conservatório de Düsseldorf, originalmente fazendo parte do grupo ORGANISATION e lançando um álbum em 1970, "Tone Float", no Reino Unido. Schneider e Hütter logo abandonaram o Organisation, re-batizando-o como Kraftwerk (em alemão, "estação de energia"), começando a trabalhar em seu próprio estúdio (mais tarde apelidado de Kling Klang), e imergindo sua música no mundo da música eletrônica minimalista; sua estréia em 1971, intitulada simplesmente "Kraftwerk 1", ofereceu uma sugestão de sua estética única, em sua forma mais antiga, já implementando inovações, incluindo as tentativas de Schneider de projetar "máquinas rítmicas caseiras". Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a turnê de "Autobahn". Juntaram-se a Hütter e Schneider, Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrônicos. Tido por muitos críticos musicais, como tão influentes do que os Beatles, tiveram participação na música popular, da segunda metade do século XX. As técnicas introduzidas, e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk, são vistos na músical atual, e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna. Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente, ainda que minimalistas, geralmente trazem temas relacionados à vida urbana e à tecnologia.




-https://www.youtube.com/watch?v=zVeEP5pudD0

segunda-feira, 8 de abril de 2019

SWING OUT SISTER


Trio pop inglês, formado em 1985, pelos membros Corinne Drewery (vocal), Martin Jackson (bateria) e Andy Connell (teclado). Embora o som fosse um pop-comercial, seus integrantes vieram de grupos indie da época ​​(o tecladista Connell e o baterista Jackson, eram membros do conjunto A Certain Ratio and Magazine). Seu primeiro sucesso foi "Breakout", presente no álbum "It's Better to Travel", de 1987. Também está neste álbum a faixa "Fooled By A Smile" (número 43 nas paradas da Inglaterra), "Surrender", "Twilight World", entre outros singles. O segundo álbum, "Kaleidoscope World", veio em 1989, bem recebido pelo público, mas com  venda menor de álbuns, em relação ao primeiro disco. Nesse álbum está incluído o sucesso "You on My Mind". Também nesse período, a banda sofre a perda do integrante Martin Jackson. 


No terceiro disco, de 1992, a música de destaque foi "Am I The Same Girl". Em 1997, lançam o álbum "Shapes And Patterns", com os sucessos "Somewhere In The World" e "Now You're Not Here", último cd lançado no Brasil pela Mercury. O quarto álbum, de 1993, incluiu o sucesso La La (Means I Love You), regravação do sucesso dos Delfonics, que virou tema do filme "Quatro Casamentos e Um Funeral". Atualmente o Swing out Sister, continua gravando alguns CDs e singles, e obtendo um relativo sucesso no Japão, país que tem vendido bem seus discos, e recebido seus shows. Seus álbuns mais recentes foram "Beautiful Mess", em 2008, e a trilha sonora do filme francês "Les Étrangers", em 2009. Atualmente o grupo tem participado de festivais em todo o mundo. Entre alguns deles, está o festival de jazz de San Francisco (EUA), em 2009. A música "Breakout", continua sendo o maior êxito da dupla, sendo indispensável em qualquer evento cult da década de 80/90.


-https://www.youtube.com/watch?v=8uF8NgPIAgk



terça-feira, 2 de abril de 2019

KON KAN

Dupla pop-dance, dos anos 80. O Kon Kan foi formado pelos membros Barry Harris (vocal, teclado, guitarra) e Kevin Wynne (vocal). O nome do grupo, veio da frase "Can Con" (abreviação de "Canadian Content"), que é o nome de uma norma, que obriga a estação de rádio canadense a tocar pelo menos 30% de músicas, de músicos do Canadá. Foi o primeiro álbum "Move to Move", que gerou um hit número 15, com o single "I Beg Your Pardon", que incluiu algumas falas de uma música anterior, "Rose Garden", de Lynn Anderson. Harris e Wynne, seguiram com mais alguns singles, incluindo "Harry Houdini" e "Puss N 'Boots / These Boots (are made for Walkin')", dos quais continha samples de "The Immigrant Song" de Led Zeppelin, e Nancy Sinatra - "These Boots Are Made for Walking." 


Wynne deixou o Kon Kan, pouco tempo depois, mas Harris manteve o nome, e continuou, lançando álbuns como "Syntonic" e "Vida!". Harris, então, voltou sua atenção para a produção de outros artistas de dance, incluindo a cantora Kim Esty (que cantou em "i beg your pardon") "Top Kat, "Outta Control", "Thunderpuss 2000" e "Killer Bunnies". Harris também lançou seus singles solo, no final dos anos 90, incluindo "Funk Like Dat" e "Why'd Ya Let Her". O maior sucesso do Kon Kan, sem sombra de dúvida, é a canção "Liberty", gravada no disco "Syntonic", de 1990. Infelizmente, o álbum em si, acabou sendo um fracasso comercial. Barry Harris, sabiamente encerrou as atividades do Kon Kan, encontrando um pequeno sucesso, como membro do trio de dança Outta Control, antes de formar a prolífica equipe de remixes, Thunderpuss 2000.


-https://www.youtube.com/watch?v=kt6v1sEwn0k

TRINERE


A proeminente cantora de freestyle Trinere, nasceu e foi criada em Miami, na Flórida -  berço musical para o estilo pós-disco/freestyle, que ela ajudou a popularizar com o produtor Pretty Tony. Ela estreou na gravadora Jam Packed em 1984, com a produção do Pretty, em "I Know You Love Me", uma faixa underground. Ao longo de 1986 e 1987, ela alcançou um sucesso comercial com "I'll Be All You Ever Need", "How Can We Be Wrong" e "They are playing our song", todos os quais foram Top 15 hits no Billboard's club chart, e atingiu a parada Hot Black Singles. Todos os seus álbuns, desde o estrondoso Trinere (1986), ao Trinere's in the House (1992), foram lançados nos selos de Miami - Jam Packed, Pandisc e Luke. Ela continua a se apresentar e eventualmente colaborou com Brandon Christopher, também conhecido como Miami Marci, o filho dela e de Pretty Tony.


https://www.youtube.com/watch?v=B23nzlKRpAc


LISA LISA&CULT JAM


Lisa Lisa e Cult Jam, foi uma banda de R&B/dance-pop, sendo um dos primeiros grupos de freestyle, a surgir em Nova York, nos anos 80. O Cult Jam consistia na vocalista Lisa Velez, guitarrista/baixista Alex "Spanador" Moseley, e no baterista/tecladista Mike Hughes. São conhecidos por suas canções "Head to Toe" e "Lost in Emotion", que chegaram ao primeiro lugar da Billboard. A banda se desfez em 1991, mas Lisa Lisa seguiu carreira solo, Alex e Mike seguiram como produtores. A discografia inclui: "Lisa Lisa & Cult Jam with Full Force" de 85; "Spanish Fly" de 87; "Straight to the Sky" de 89 e "Straight Outta Hell's Kitchen" de 91.


-https://www.youtube.com/watch?v=OwC9wAE_ez4